生之欲观后感14篇生之欲观后感 【人间世观后感】人间世器官捐献观后感 人间世观后感最新文章 观后感 我这个人一般情况下不看现代题材的电视剧,如果电视剧上演历史下面是小编为大家整理的生之欲观后感14篇,供大家参考。
篇一：生之欲观后感
【人间世观后感】人间世器官捐献观后感人间世观后感最新文章
观后感
我这个人一般情况下不看现代题材的电视剧,如果电视剧上演历史题材的战争片我是每部必看,最近我爱人向我推荐一部新电视剧【北风那个吹】,我看了一集之后就知道这是一部非常优秀的电视剧,我平均每看一集都有流泪的时侯.这部电视剧最大的特点就是真实,我猜测这部电视剧的编剧肯定有过上山下乡的亲身经历,实在是太符合那...
《苏联解体内幕观后感》作者:陈一明《苏联解体内幕》这是一个长达104分钟的视频,带有明显的官方意识,旨在谴责戈尔巴乔夫的"错误"改革,警醒我国人民.虽然有这种__上的倾向,但是反映的确实是真实的历史事实,看了还是能收获不少东西,值得一看.我现在已经基本能从这种带官方倾向的材料中读取真相,保持...
观后感
【非诚勿扰2】观后感触碰到内心深处一些不愿意面对但却真实存在的东西,比如"苍孙无限好,只是近黄昏"."哪女人都一样不省心！""我这辈子跟钱着了大急啦！.总比成为钱串子强啊！""他太忙了！忙挣钱,忙着闹感情危机,.把大好时光全忙活过去了！"生活就是一种修行~有许多的无奈与美好~友情~爱情~亲情~世间美...
观后感
观后感
今天我看了一部真实的电影——《大山深处的保尔》.故事讲述在一个贫困而闭塞的山区——杏花村.村长带领村民
们敲锣打鼓地迎来了有史以来的第一位老师——张学成.一天,张老师上完課,刚放学不久,突然一个孩子哭着跑来说:“墩娃掉到沟里的树枝上了.”张老师不顾一切去救命悬一线的孩子,而自己却不...
观后感
观后感张馨月今天,老师带我们看了一场电影,名叫《爱丽丝梦游仙境》.开始看时,同学们有的很兴奋,有的很开心,还有的认真的做好了做笔记的准备.故事一开始,爱丽丝进入了仙境里.在这里她看见了一些小动物,它们都会说话,爱丽丝一直以为自己是在做梦,可到后来,她才知道这不是梦,她所在的世界是仙境.我可喜欢爱丽丝...
观后感
·星期五的早晨,我们学校组织了春游.这天,天气晴朗,万里无云.我们排着整齐的队伍,在老师的带领下,一路上欢声笑语,不一会儿,来到了雨花台烈士陵园.走进大门,我立刻被这展现在眼前的一切所惊呆了.在大人们的口中,我得知从前的雨花台烈士陵园是
__反动派残杀革命先烈的刑场,无数先烈牺牲在这里.而今天,...
观后感
观后感正文:观后感观后感上海市闵行区
上师大一附小
三(2)班
马晴骁刚放暑假的时候,妈妈带我参观了在上海展览中心举办的“海博会”.那天早上天气特别热,大概有36℃了吧！云彩都快蒸发了,树叶要燃烧了,马路也要沸腾了,但这些丝毫没有影响我们参观的热情,我们就这样冒着酷暑出门了....
观后感
观后感今天下午老师带我们观看了为了纪念汶川地震一周年拍的电影.作文网
这部电影主要讲述了地震时孩子们被救援的经过.在这部电影中,最使我感动的是在生命的最后一刻时,这群学生也想着要坚强地活下去,好好地活下去,是这个信念让他们坚持到了最后！当我看到一位母亲因为看着自己的女儿被压着...
影片的开头是采访为迈克尔·杰克逊伴舞的几个年轻人,他们都是他亲自从成百上千的舞者中选出的最优秀的.提起迈克尔,那些年轻人的脸上先是带着微笑,继而泣不成声,看得出来,他们对他是不舍的,他们很爱他.迈克尔出场了,我终于看到了那个令我期待已久的身影,50岁的他很瘦.虽然已告别歌坛8年,但他的歌声依然动听,...
--观后感xx-02-09|tag:春晚董文斌时间像一条河,不经意间夹杂着很多往事落花流水似地从生活中间流淌而往.,光阴在身后如箭如驹,转眼50载,漫漫人生路走过了一半.,在连云港开山岛上驻扎着这么一对夫妇,条件艰苦,生活简单,工作艰辛,责任重大.,期待选择是人们对生活的一种...
观后感
搭错车观后感作者:嘻嘻我,本不属于这世界,是你给了我生命.--题记一个本不的家庭,一个以收破烂为生的哑人,收留了她,一个可怜的女孩.陌生人的父爱是那样的伟大,不顾妻子的排挤离家,
一个人靠自己的双手支起了整个家,一个只有两个人的家.无声的父爱,让她在你临终的时候心痛.一句酒干倘卖无,活出了精彩的人...
观后感
央视八套近期正热播《医者仁心》这部电视剧,作为义务工作者的我也按时收看了此剧,电视剧里的场景似熟悉却又陌生,熟悉的是剧中的场景,不熟悉的是现实中缺乏高尚的人.当然,在收看该剧过程中,感动大于感慨的,一下就是我收看该剧的一些感动的事感动的人.从医太久,一直努力坚持做一名合格的护士,不让自己在重复的、甚...
观后感
让子弹飞观后感作者:金晟佑首先,我必须说我是个素民,所以__资格影评.我仅仅是像生一样看完电影要写观后感一样说几句体会,区别不过一个是老师布置的作业,一个纯属有感而发.在感悟之前请容许我先吹吹牛b,败败火.我页面半月之前换上了目前你们听见的这首曲子,一些城乡交界处的柴火妞纷纷留言表示(这是什么...
观后感
今天终于看完了终极一班.虽说这是个科幻片,但是它里面还添加了一些武术,事情__发生的:一部黑头车停在芭乐校园校门口,这时身著黑色西装的随从下车为他们的主人打开车门,终於有人下车,一个戴著墨镜,身形修长的男子在校长、训导主任等人的欢迎下,带著一股气势走进芭乐校园,主任好奇是哪个来头不小的学...
观后感
很早就在上下载了这部电影,但却一直没有时间去看完它.这次乘着坐火车的时间,安静的看完了.画面很唯美,可见导演的用心.这是一部与心灵对话的影片,每个人看着,在某个片段,你可能就会发现自己的影子.从现实的生活片段描写,到心灵的活动及跳开现实展示宇宙的诞生、地球上的发展演变、生命的形成,日常生活的琐...
观后感
我长这么大看了许多好玩的动画片,可我最喜欢看的还是《喜羊羊与灰太狼》这部动画片.是这样的,在一望无际的青青草原上住着一群可爱机智的小羊,还住着凶狠可恶的灰太狼和红太狼.它们天天都想着吃小羊,可是没一次是成功的,所以灰太狼和红太狼一次都没有吃过一只小肥羊.而小羊每次都靠机智勇敢摆脱危险.最...
观后感…
突然看了这个节目,感触很大,奇案大家说,法律和道德专家、婚姻社会研究学者和主持人讲,夫妻本是同林鸟,大难琳头各自飞,目前很多人喜欢抛夫弃子,伤害爱人,甚至当代女孩愿意去做小三甚至小四,传统没了,违反了道德和法律,激怒了自己人生中不该伤害的那些人,重要的是、她们并不知道他们将会承担多少风险！甚至危险！...
太悲剧了,刚看了一个动画片居然把它的名字给忘了,好像是什么狐狸爸爸的什么.太好看了,那狐狸爸爸太牛叉了,挖地道跟狒狒捉虱
子一样简单…而且它身手十分敏捷,简直就是李小龙二世；它智商非常滴高,大概继承了爱因斯坦百分之八十的聪明基因；它身材也非常滴不错,很有骨感美…配乐也不错…总之整部电影是不错的啦...
观后感[生之欲]观后感max发布于:xx-07-1209:17生之欲观后感宫崎骏在[出发点]中评价这部电影说:这是一部真正的电影.我再同意不过.我还认为这是一部很完美的电影.这部电影更明白的表明黑泽明对电影的态度,电影没有沦为手段去迎合,而是作为工具来思考,这值得敬佩；故事感人至深,但没有停止在这里...
观后感
【雪域天路】观后感连续好几天在电脑上观看电视连续剧【雪域天路】,在观看的过程中是经常流着止不住的眼泪在观看,可能重要的一个原因就是我是铁道兵的一员,虽然__参加青藏铁路的建设,但是那些艰苦的施工环境我是体验过的.这是一部反映铁道兵和84年兵改工后中铁建修建青藏铁路的故亊,我作为一个曾经将青春和汗水...
观后感
白鹿源这部小说是典型的农村题材的作品,具体描写了从晚清到新中国解放这段农村历史,可称得上是中国近代农村史诗.白鹿村,见证了白姓和鹿姓两家的荣耀和衰败；也透射出当时封建制度与现代文明的冲撞；以及由此带来的时代的牺牲品.书中人物潮起潮
落,正是印证了这么一句话:三十年河东,三十年河西.物潮起潮落中也没有绝...
观后感
我们伴着欢快动听的音乐,排着整起的队伍进入操场,参加“红领巾心向党,四好少年我争当”的启动仪式在启动中每个节目都十分精彩,我可喜欢汪依黛唱歌了.汪依黛穿着玫红色的小礼服如同一朵美丽的荷花似的,她动作协调,那悠扬的歌声能和百灵鸟的声音媲美了.她的歌声陶醉了我们,我们都在夸她不愧是我们学校的金嗓子,还拿...
观后感xx年7月28日暴雨【唐山__】观后感若干年没有写过观后感了.中,初中的班主任老师是最爱干这事的人,当年,他常会逼着这帮娃娃们,写那些似懂非懂的革命片观后感.中国内地的电影,好片不多,冯小刚导演总是能在不经意间给我一些惊喜、感动和余味.昨晚,经历了几个小时的暴雨以及车程的折腾之后,我终于如...
2星期前刚刨完“我的公主”,蛮好笑的也有好几幕很感人.其实可以蕴含更多的感触但是很可惜完全被忽略了.不过也好,喜剧总不该变得那么严肃.刚就觉得男主角很眼熟,谁知道他就是songseungheon-蓝色生死恋的那个主角.自参军后久别荧幕了,06年什么的才又开始拍戏.岁月流逝啊,不到人反抗....
内容仅供参考
篇二：生之欲观后感
精心整理《巨轮》影评精选10篇_观后感_影片观后感
《巨轮》是一部由王心慰执导，陈展鹏/萧正楠/钟嘉欣主演的一部剧情/爱情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《巨轮》影评(一)：Samsir，做梦的英雄
2016.3.7
最近在看tvb港剧《巨轮》，初看时觉得寡淡无味，以为只是钜记饼家的软广宣传剧，到後来才发现剧中兄弟两条主线交错，生发出许多故事，颇有趣味，不免一集集追看下去，到现在看完，忽而觉得胸口顿挫，时有压抑之感，可这并非一出简单的苦戏或难情剧。
我很少在看了一部电视剧後有这麽多复杂的想法，上一部有次感触的电视剧还是《匹诺曹》，可惜不过是烂尾，始终不脱离男女同心大团圆的旨趣，关於《巨轮》，我觉得还是用文字记录下来能够沉淀自己的心绪。
我曾以为巨轮是一艘巨大的轮船，载着天生和威信两兄弟乘风破浪，起起伏伏上上下下，从剧照海报上才发现这巨轮是时间的巨轮，两兄弟在这历史与时间的推移中变得越来越不一样，如同齿轮，同是一个原点出发，却越来越远，最终两兄弟阴阳相隔，但勉强也算是释怀了吧。
听着主题歌曲，心里总免不了沧桑和感伤。
与同是主角的罗威信相比，我更喜欢乔天生，他有血有肉，爱憎分明，有主见有冒险精神，而不是一味地死守善良，但也正因为如此也导致了他後来的悲剧。但是他始终有承担与坦白的勇气。
感叹乔天生，年少时刻苦勤奋，凭自己的努力从警校毕业当上了警察，他是一个十足的英雄，英勇万分，很快走到成功的人生顶端，却也与黑暗的深渊只有咫尺
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之距。由於他心中一直有着对於亲生父亲的怨气，这怨念逼迫他快速成长，急切地想逃脱被指挥的命令的地位；女友卓静和岳母的期待与要求，也让他急功近利，迫不及待想要证明自己；黑社会老大姜勇则是一个魔鬼，他不断的引诱和利用，加上上司的压力，让天生常在师生关系与黑白关系中痛苦地摇摆旁徨，走错一步便无法抽身，在泥潭里愈陷愈深；与弟弟威信的疏远和母亲的误会也让天生内心沈重。
内心积郁太多的矛盾冲突与艰难抉择，这一切都让天生的心理包袱越来越重，最後也不免走向了绝路，乔天生最後的自杀乃是英雄的没落与自灭。他的悲剧是性格注定和命运弄人所致。
剧中也时常充满插科打诨的喜气和诸多类似於否极泰来，善恶有报「诗性正义」之想法，但终究贯穿了生之痛相伴生之欲的「永恒正义」。
乔天生的一生是一出悲剧，但人的一生哪能如此简单用一个冷冰冰的词语来概括？如同项羽，死了亦是鬼雄，对此我惟有崇敬和叹惋。
现在我终於潦潦草草说完了，心中总算放得下对乔天生的执念了。
《巨轮》影评(二)：时代的印记
最新的几部TVB，冲2没有看完感觉后面没有追的冲动，师傅明白了倒是带来了惊喜，很有禅理的剧集。
看了第一和第二集的巨轮，喜欢时代剧，感受人物的那种起落，和他们一起悲伤一起快乐
EP01
故事是围绕两兄弟和他们一家展开的，第一集就采取倒叙的方式，从萧正楠找寻哥哥的过程中回顾他们过去的经历。
田蕊妮一开始就感觉到了气场，这种角色很如鱼得水。
司棋姐和刘江都是老戏骨了，期待表演
---来源网络，仅供分享学习2/17
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未见萧正楠的发挥，萧正楠略微发福了
这集倒是在后半段剧情让人揪心，陈展鹏的出现，绑架他的弟弟，让人意外，他深情拥抱钟嘉欣那段很赞。
钟嘉欣这次的装扮不错
EP02
这段就是开始回忆，看了电视才知道香港80年代也对于偷渡有开放，只要到时间拿了临时证明，可以留在香港
期待之后的剧情
《巨轮》影评(三)：不是每一部TVB，都是拍给国人看的。
——点进来发现短评第一条就是反感TVB又拿抵垒政策说事，所以有了这个标题。
我想，每一个自诩文人的人，总免不了有指点江山的自负，也期望自己有春秋笔法的作品。巨轮不一定是一部100%这样的作品，至少看出了这样的用心和立意。
逃港事件是香港历史上不能回避过去的过程，因为尚未盖棺定论，所以我们这辈人不能说什么。其实，历史嘛，即便过去千年，岁月模糊了最初的模样，我们更不能说清什么了。
我怎么都没找到逃港者占现有港人人口的比例，但是这一事件历时数十年，并且我们现在熟知的许多HK名人也赫然在列，或可窥见一角吧。
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每次去优酷之类的看TVB电视剧，因为有国语版和粤语版之分，下面的评论总免不了为此吵嚷——有人说，香港已经回归，为何仍然用粤语。
呵呵，似乎中国网络的任何地方都少不了地域纷争，就如这次台风水灾，又多了一个名词叫做#浙江滚出中国#。或许是人类的社会性使然，或许是弱者的抱团，---来源网络，仅供分享学习3/17
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总之哪怕网络只有IP可以粗略区分，我们仍然因为地域争了个面红耳赤。
作为一个创立快半个世纪的电视台，那又怎样，因为香港和中国分隔历史更长。他流淌的血液、看过的风景，就已经不同于我们熟知的世界。
不是每一部TVB都是拍给国人看的。
我们曾经对那样亲近而遥远的世界充满了新奇，那是TVB被热捧的年代。可能是我们都长大了，TVB也苍老了，曾经让我们兴奋的原因渐渐惹我们不快。
TVB，你为什么总在暗讽大陆？
TVB，你为何要抹黑大陆客？
TVB，你为什么要抓着过去的历史不放呢？
如来与卿，尚不能两不相负，更何况只是我们本来就与香港不同。
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片头常常出现的闪回，似是纪录片般，带我们回顾港澳的过去。
你的良人尚有曾经天涯相随的EX，你可以要求ta不再和EX纠缠不清，但是不能否认你所拥有ta的现在，是因为ta有过的曾经所以改变了ta的轨迹，所以你得以遇见ta。
所以，设身处地，可以想见有人或泪流满面、或唏嘘不已地看着这部剧，因为你所不懂的故事，是他们的亲历——怀着对新世界的憧憬，历经万难，九死一生，却发现生活不过回到了另一个原点。挣扎、努力，所以这部剧画了一个美好的大饼——
“只要有梦想，坚持不放弃，就算遇到挫折，都会柳暗花明又一村。”
有时候，当一个旁观者是无比幸福的。你不需要经过那些悲喜，就可以拥有这段经历。哪怕，只是冷眼看着这些。很多时候，沉沦无数次，发现这些竟然是现实，才是最可怕的。
---来源网络，仅供分享学习4/17
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这部剧看来还有许多瑕疵和粗糙，有一些讳言和禁锢，但是这些就是我们这个时代给它的烙印。世界上没有不偏不倚的历史，也没有一个事不关己的说书人。我们总是无数次渴望去触碰过往的实质，却颤栗地闪躲。
可能没有那么伟大和沉重，不过既然有人愿意尝试讲这样一个久远的故事，带一些你不屑一顾的春秋笔法，你就姑且看着吧。那些亲历者参与讲述的故事，其实是稀有而珍贵的。
如果你不喜欢这样的故事，可以关闭视频。
毕竟，不是每一部TVB，都是拍给国人看的。
《巨轮》影评(四)：靠自己争取“黄金饼”
最近追着巨轮看完
好像跟着主人公的经历一起起起伏伏
有感叹有遗憾
巨轮讲的是两个兄弟随着时代30年的变迁
用不同的方法去追逐着自己的梦想的故事
总结起来呢，就是一句话
环境决定性格，性格决定命运
这句话在我们每个人身上都不断的被验证着
巨轮中
哥哥乔天生比较激进，为了实现自己的目的不择手段
那是因为他从小就没有父母的疼爱和依靠
一切都只能靠自己去争取去实现
这种生存环境决定了他为了得到自己想要的不得不向现实妥协
我很欣赏这种人，虽然剧中并不是把天生当做正面人物来写的
---来源网络，仅供分享学习5/17
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但是我会发自肺腑的希望他好
因为他所做到的事，不是每个人都能实现的
我们有什么资格去指责他呢
尤其是当他的女友在他走向下坡路的时候
怪他、不理解他、不信任他
我真心觉得这样的女友不值得天生去爱
也许真正的爱，就是无论对方变成什么样子
都要真心的选择支持他
即使全世界都站在他的对立面
你虽然同样不赞成，但依然能坚定的站在他的身后
接受他所有的不完美
弟弟威信比较乐观，遇到困难始终都积极面对不会屈服
无论是发展自己事业时父亲的冷言冷语
还是在澳门经济破落时候生意的冷清黑社会的骚扰
他都始终没有停下自己追求梦想的脚步
在世俗意义上来说，他成功了，将自己的事业做大做强
可是我觉得
剧中这样的结局更多的像是编剧在帮我们编织一个美丽的梦想
在这个世界上，纯粹的白能够在大风大浪中站得住脚吗
反正我一路走来，觉得灰才是这个世界永不褪色的色调
威信之所以能成功，是因为他遇到了太多对他无条件好的人
运气好，当然他能有这个运气和他的性格有那么一点关系
没有哥哥的钱来支持他做生意，也许他还只是一个打工仔在积累原始资本
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没有阿英辅助他，帮他营销帮他包装，也许他的生意还可能停留在小作坊运作上
到头来呢
哥哥没有钱供房了，他以经济危机为由没有拿钱出来，只是让哥哥来店里帮忙，美其名曰脚踏实地
不喜欢阿英还不分手，说是要负责任，却又拖着不肯结婚，最后还是阿英洒脱的提出分手，威信所做的只是坦然的接受了阿英这么多年来无私的付出
其实，仔细想想，真的很自私
我想，以这样的性格在现实社会中生存的话
哥哥天生的成功是必然的
弟弟威信的成功是偶然的
我们不能站在编剧理想的角度上去修饰自己
我们还是应该做“天生”的勇敢，借鉴“威信”的乐观
为了自己的黄金饼，靠自己，努力的拼搏出一片天
无人帮，是我们的命运
有人帮，是我们的幸运
《巨轮》影评(五)：最倒霉的男主角
小伙伴最近在煲《巨轮》。这个剧我很久之前就看完了，观后感也写过了，但再次说起里面的人物和一些剧情，还是觉得耿耿于怀。
我觉得我很难再找到一个比阿sam更倒霉的男主角。作为一个私生子，他和继父相看两相厌；顺利偷渡回到香港，与妈妈和弟弟失去联络十多年；心怀憧憬投靠生父，却发现生父是一个始乱终弃的贱人；投考警察，与异母弟弟结怨，被作为上司的生父打压——编剧说阿sam偏激，所以不理解父亲的苦心。这哪里是偏激不偏---来源网络，仅供分享学习7/17
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激的问题，眼看父亲对另外一个儿子和颜悦色，转眼对自己凶神恶煞，换做是谁也不会相信这个男人能为自己着想。好吧，交了个白富美女朋友，被女朋友的父母嫌弃；与古惑仔互相利用，拼命往上爬做到了总督察，最后还是栽在古惑仔手里；长得帅也不行，莫名其妙被女老板惦记了多年，想尽方法去勾引他；之后的分手、股灾、sars、兄弟反目……我都不想说了。最离谱的是十年之后竟然还有人找到他当年包庇古惑仔的罪证，最后被捕入狱！我想他最幸运的也就是没有患sars后遗症，五十岁的时候还能又打又跳又中枪。这样逼一个男主角，编剧都不觉得无耻吗？
阿sam连认输也不行，自杀未遂躺在病床上的时候，护士小姐对他说：“人是求生的，不是求死的。”可是护士小姐如果你是他，还能说得出人是求生的吗？
阿sam做错了很多事，但他是不能做错事的人，每走错一步，他都会得到最大惩罚，前功尽弃，一无所有。有人说他的失败在于他做事踩界，为达目的不择手段；阿信的成功在于他稳中求胜，敢冒险也能守候时机。一个人十几岁开始，就只能靠自己，身边没有家人，身后没有退路，不能输，只能赢，女友不能为自己解忧，你还得为了她爬得更高更快，阿sam是否真有更好的选择？反观阿信，就算事业被父亲阻挠，也有母亲在背后默默支持，阿英跟他在一起的时候固然任劳任怨，就算后面分手了，不也依旧为他鞠躬尽瘁，干活干到小产，救人救到命都不要？
从我的角度去看这个电视剧，阿信才是贱人。阿sam做对的未必收到回报，做错的通通得到报应；阿信浪费阿英十年青春，给予的是很多嫌弃和一点股份。不需要付出代价，不想要的爱情就能顺利变成友谊，想要的白富美正单身。就算最后孑然一身，他也还是钻石王老五。讨好赞助商也不是这样的。
《巨轮》每一集开头都播出一段重大新闻，以其营造时代感。虽然有影评人欣赏在tvb开始自我河蟹的今天，它还有播出敏感新闻的勇气，但时代感真的不是靠这样读几段新闻放几张报纸能营造出来，阿sam阿信的命运不是跟着时代沉浮，分---来源网络，仅供分享学习8/17
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明是被编剧玩弄。
剧集最后，五十岁的阿sam背着背包离开香港，北上寻找新的黄金饼，命运待他如一，永远是孤独地走向未知。
《巨轮》影评(六)：命运是艘巨轮，我们都在船上，却身不由己
乔天生，着实让人心疼，为所爱的人付出所有，给弟弟开店，给女朋友开店，毫不吝啬，从小一个人在香港打拼，一切都靠自己。想升职，招惹上古惑仔，努力摆脱也摆脱不掉。
命运，谁又能改变呢，如果当时天生跟着妈妈回大陆又或者去澳门，在爸妈身边长大，虽然爸爸絮烦，却也不至于一个人生活那么艰难。每个选择都是人生的转折点，一念之差一切都会不同。
不知为何不管哪部剧，都不喜欢萧正楠演的好人，固化，老套，怕只会说，为什么要骗我？怎么会这样？你为什么要这么做？自己是好人，可总要食人间烟火接受这个世界有坏人的事实吧。一次次说帮天生，可哪次真的帮到了？
一切都是命运。文英的爷爷，一早就替文英算好命，时隔多年却一语中的。
如果天生没遇到卓静，只是遇到个普通的女孩，他也就没那么想往上爬以至于犯错吧。也许会两个人恩恩爱爱的生活，小康之家。
如果从未遇过姜勇，如果从未离开父母，如果如果...那么多的如果，可最后，却也只是一步步的走下来了，随着命运的巨轮，什么都改变不了。
命运的巨轮，从不会因为谁而停止转动。
《巨轮》影评(七)：别说我三观不正，但我就是心疼阿sam替他不值！
很久没有看港剧了
看了城寨英雄
才想回来看这部剧的
---来源网络，仅供分享学习9/17
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做人不是这样的
我真的不觉得他自私
他为了他的家人，女朋友扑心扑命的
结果一点小事情
全部和他翻脸
他女朋友就不说了
一味索取
不懂得付出
关键时刻她也不会支持他
他的弟弟
说的像真的一样
他开店的本钱是sam给的
说的像真的一样，说店sam也有份
但sam真的怎么样了
他就和sam翻脸
也不见得他真的分股份给sam
他这样爱人的方式是不对的
一味的付出
好傻
做人不该这样的
还是自私点好
一定要懂得为自己善后
《巨轮》影评(八)：未来的路怎么走
---来源网络，仅供分享学习10/17
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纵观两岸三地的华语电视剧，抛开偶像卖萌成分过重的台剧，撇去质量参差不齐的大陆剧，也就只有以TVB为主体的港剧难得保持在高产高质的水准了。即使近年来TVB每况愈下，但沙里淘金总有一些精品，而今天要说的这部《巨轮》便其中之一。
《巨轮》的出现，大体上可以认为是港剧中”历史意识“的回归。关于年代久远跨度较长的家族剧，一直以来都是TVB拿捏精准的题材。但近年来，各类律政、刑侦、家庭剧此消彼长，却很难找到一个能够反思香港近年来发展的题材。而《巨轮》也就是这沉寂良久后的一声呼喊。与以往诸如《大时代》等剧不同的是，《巨轮》的核心议题是“大陆”，即它的主旨是陈述一段香港、澳门与大陆的往事。这也是近年来TVB剧集中反复“大陆”这个核心话题的累积和爆发的结果。
故事自始至终，对于时间这一元素一再强调，而且还常常配以明确的事实新闻报道来提醒这一集中情节进展的背景故事。反过来看，故事情节的进展推动的因素就是大陆与港澳时局的不断变化。从宣布主权，到港澳回归，再到SARS，乔天生和罗威信两兄弟的人生事业和情感的起起伏伏莫不与此时局息息相关。从另一个角度来说，两个人就是香港和澳门的缩影，看上去走的是同一条路，但是偶尔细节上的不同，却注定是两条相悖的路线。
回顾往事，往往是开辟未来的前兆。香港号称东方明珠，但实际上却与大陆有着千丝万缕的关系，即便回归之后，依然极大地依托于大陆的经济。大陆经济的一毫一发，政治的风吹草动，都可能直接造成香港的各种波动。而近年来，香港在国际上的地位，也慢慢的脱离英属，而成为中国香港。香港抑或者在寻找一个新的符号来代替自己。在未来的35年里，目前的道路是否还行之有效，这或许就是《巨轮》故事背后指引的反思。
《巨轮》影评(九)：性格决定命运，爱情左右人生
---来源网络，仅供分享学习11/17
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剧尾两句台词还留有印象：威信说“小时候觉得哥哥运气好，后来知道每条路都一样不容易”；天生说“性格决定命运”。其实是两句不新颖的话，但就是这最平实的道理由《巨轮》两兄弟故事的讲述，突然让人感觉到真理的力量有种柔韧的冲击感。焦糖拔丝缠着齿唇的记忆，不如咔嚓一粒小葡萄的脆爽，但滋润了更深的回味。
不知是否受到倒叙手法和成王败寇思想的严重左右，一开始就更喜欢弟弟威信，一路看一路想，威信这个小人物飞黄腾达的关键是什么？哥哥天生这个优秀者一败涂地的开端在哪里？到最后的最后才喜欢上哥哥天生的饱满刻画。性格决定命运，尊重命运，但也无需太在意人生。最后哥哥天生懂说一句“顺其自然”，这话出自他口分量极重，这是一个强大的人物，他证明了自己堕落后有站正的勇气，因为本性使然，所以站正后他依然会追求冉冉上升出人头地，但他明白了顺其自然才应该是他再次出发的姿态，他花了三十年过山车一般心境的代价看透自己天生的弱点，五十岁的时候他决定重新做梦。这不是两个显示他落后的数据，因为大部分人一辈子都不太明白也不太愿意明白自己，好多好多人在依然相当年轻的时候就觉得人生已定性。
哥哥天生是强者。他目标明确，坚忍不拔，又懂得周旋人际，想不成功都很难。他也已经算是个很不错的人，爬坡时没想过利用女友的家境一步登天，落魄时也从未嫉妒过弟弟一分一毫。他睬空的那脚在哪里？跑得太猛自然容易崴伤。成败是同一性格特征的双向结局。道和术的失衡让天生跌伤。他尝到了一些小手段的甜头，又被制造出来的大机遇拔得太高，几次下来，他以为术的作用很大，而看轻了一路走来脚踏实地的分量，这才是道。另一边弟弟威信就大不同，同样也比较倔，但他对自己的要求，他本身的能力，靠他个人的力量，很难支撑起他的倔，让这个个性特点往好的方面发展。他爸不让他读书，他也就没读书了。天生却是被古惑仔威逼---来源网络，仅供分享学习12/17
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利诱，还坚持读书当警察。天生是怎么都要做主角的人，做不成主角，他有宁愿退出这场戏的心。而威信，他甘于安分地做配角，但机会放到眼前让他试一下主角的戏，他也是有上进心和能力素质去跳一下上个台阶的人，于是一不小心，他上位了。天生的人生上上下下跌宕起伏，而威信的人生可能开头很卑微，但一路慢慢地上，要跌也不容易。
终身伴侣的选择是人生最重要的决定。这一点，兄弟俩都输惨了，只不过一时间未必完全凸显出来。看势头，哥哥更有慧根，他好像明白了点，而弟弟依然糊涂得不行。天生和卓静的相爱是很自然的事，且不说外形和气质上的互相吸引，两个人在心理需求上的契合度相当高。卓静是个没有正常家庭生活的富家女，她比一般女孩更渴望有个高大威猛的男性来保护自己，同时她有渴望有自由的空间，所以她需要的是个保护罩，让她能在安稳温暖的环境中自娱自乐，她的幸福就这么简单，这其实是个内心难以真正打开的人，她感激保护罩，喜欢保护罩，却从没跟保护罩有心智上的交流，更别提共同成长。而天生呢，他付出，他充当保护罩的同时，也是幸福的，享受的，他有做英雄人物的心理需求。小时候他保护弟弟，他确实有责任感，但他保护的同时其实有种心理的满足，他很开心看到自己是弟弟的偶像，他享受帮助弟弟改变命运的感觉。后来碰到卓静，他的心理状态也是同样的主导。本质上天生也是个内心难以打开，甚至他认为不需要打开的人，他无条件地为他喜欢的人付出，他享受着拯救他人的快乐，这是他身为主角证明和使命。所以天生和卓静互相吸引之后，没有真正的相伴着走上心智成长的旅程，是双方的问题。结果就是，心智上，谁都没怎么长大，即便表面上两个人事业有成。这两人看着很和谐，其实略显诡异，两个人家庭背景都如此特别，但从未互诉童年相互取暖，两个人事业都如此打拼，但都对彼此的专业本身没有起码的好奇和关心。这两个都是关上了心的人，童年的遭遇让她们在潜意识里就把心关得太紧，以至于大家都意识不到自---来源网络，仅供分享学习13/17
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己是关着的状态，更加想不明白为什么有打开的必要。两个本质同样的人走在一起，要怎么互补着成就更好的自己？如果天生身边的人是mandy，那一切应该会完全不同。为什么天生没爱上mandy？记得很早的时候天生说过，mandy跟他是警校的同学，这个优秀的madam升得比他还快。mandy是跟天生一样优秀的强者，强过天生，相比之下都让天生没了主角感，于是潜意识里爱意也难以滋生。其实天生没明白，表面上mandy跟他是一种人，但实际上是相当互补的人生好搭档。看mandy的个性和情绪水平，mandy应该是个正常家庭长大的，心智人格都比较全面的人，这样的人，她的心是开着的，天生需要的其实是mandy，她才是能够帮他打开内心的人。两个人携手创造生活，本该很舒坦又很励志。
另一边弟弟威信。这个是极幸运的人，他碰到了文英。文英真的是威信这辈子最大的天上掉下来的馅饼，是上天给他的最好的礼物。其实相比天生和卓静那对而言，威信和文英还算在比较完整的家庭长大，所以有相比更完整的人格基础。这两个草根的心门都大致是开着的，性格上又足够互补，所以是极好的人生伴侣。怎样才算最配的夫妻？什么才是最好的婚姻？说到底就是人生这趟旅程，你跟谁一起走会看到更美的风景。至于这个搭档跟你之间到底最初是怎么在一起的，是因为外形上的吸引，还是想互相利用各自的资源，其实都不是太重要，关键是一起走了一段日子之后，你们是否还认为一起走下去相处还挺舒服，是否发现跟对方一起走能看到更美的风景。文英和威信其实天生一对，两个小人物闯出大世界，罗信记的诞生和成功发展是最有力的证明。但环境和人心都是发展的，全剧最大的遗憾是十年后威信跟文英居然分开了，但也不是完全不能理解威信的心态，他在创业初期对文英不是没有感觉的，一个为自己如此付出，又跟自己搭档能有如此成功的女人，要完全没感觉，这个难度极大。但罗信记一直在成长，威信的社会地位和心态心境在变，而唯有文英的个性和姿态还停留在原地，分手是必然，这不是文英的错，不是威信---来源网络，仅供分享学习14/17
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的无情，而是她们两个在处理感情时的不成熟。其实别说她们是情侣关系，就是夫妻老婆店，也会看到大把的夫妻创业初期感情和睦，真的发达了倒一刀两断了。这其实是常见的感情处理失误。创业的艰辛足够消磨一个人所有的时间和精力，威信，甚至文英，其实在相当长的时间里都陷入了罗信记，而无暇顾及感情，甚至都没有了感情需求。文英喜欢威信，但她骨子里不是什么小女人，她从小就是个事业女性，她也极享受拉着别人，甚至主导队伍一同创业的成就感，她因为喜欢威信所以倾注罗信记，但她后来是脱离了威信而真正享受罗信记带给她的一切。所以即便她后来真正放下了威信，跟龙飞结了婚，她还放不下罗信记的一切。本质上不光是威信为了事业忽略了文英，文英也是投入事业多过感情本身。罗信记的成功自然地让威信有了社会地位和更好的自我感觉，他的心境变了，他从配角变成了主角，他的心理需求也变了，也变得想要成为主导式，保护式的人物。而文英的状态没有满足他的心理需求，文英的强势会让他越发喘不过气来，爱意就这样消磨掉。就好像孩子小时候很依赖父母，因为弱小想要被保护，这时候如果父母什么都帮孩子安排好，会让孩子很舒服，但孩子长大后，他有能力了，他很想要主导，反过来保护父母，而父母这时候还当他是孩子，还依旧强势，那孩子的心理状态会很糟。但文英就是这样的个性，要她为了两个人的关系迁就威信的心理需要改变？那即便两个人的关系好了，也不是真正的文英了。所以这样的情况，通常的解决办法是，文英另立门户，威信做罗信记完完全全的主导人物，有困难可以征求文英这个顾问的意见，而文英要知道自己只是个顾问而已，只给意见，不做决定。这样威信从小人物变主角之后的心理需求可以基本满足，文英给他事业上的支持也可以保留。而文英应该去做真正属于她的另一个项目，有另一个世界，在那个世界里，文英是真正的主导人物。这另一个项目，可以是另一个公司，也可以是孩子。要让威信和文英又做生意上的拍档，又成为夫妻，早晚是要分手的。两个都想做主的人，到底谁才是主人？
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但不管怎么说，文英和威信很遗憾，但不妄一同罗信记了青春。大家都得到很多，用金钱和婚书来衡量其实都怠慢了这段珍贵的经历。文英的可惜是如果她能跟最初爱上的威信携手一生，那这是个彻彻底底的完美人生。对于威信，就不仅仅是可惜，是残缺，而是他失去了人生和未来路上最最宝贵的东西，他以后会明白，但多半已经太晚了。或许罗信记会愈发成功，但他极有可能孤独终老。再说回去，文英为什么爱上威信？因为文英的世界里一直都缺少积极上进的男性形象。威信有这一点，就足够有吸引力。不得不赞一下龙飞，默默的追随10年，把威信当做真正的朋友。爱你爱人的爱人，这是极高境界的爱情。
两兄弟，一个没看到真正适合自己的人，一个跟对的人携手了十年却不明白她就是那个人。
《巨轮》影评(十)：轻轻地转动巨轮，30年成就一个时代！
看剧名”巨轮“大家已经猜出本剧是一部时代剧。神马？你硬要说”巨轮“是指巨大的轮船？？？......这其实是一部吨位大过“十万吨情缘”的巨轮！！！
言归正传。
俗话说“天上一日，地上一年”。轻轻地转动巨轮，30年缓缓流逝，成就了一个时代，成就了两种梦想！
时代的巨轮转动过3个年代。融合抵垒政策、澳门黑社会当道、香港金融风暴、香港澳门回归、SARS、环球金融危机、北京奥运、香港第四届行政长官的选举到当下的2013年等真实事件为背景，以两个人，两种不同的性格，造就两种不同的追梦方式为主线，以5家人的变迁带出剧名“巨轮”。
这部戏中文名“巨轮”，英文名Brother’sKeeper，大结局之后回过头来仔细想想，罗威信和乔天生这两兄弟，因为同母异父的复杂家庭关系，从小一起长大的彼此不正是对方人生与梦想路上的监护者？！
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轻轻地转动巨轮，30年成就一个时代。时代的巨轮缓缓继续向前转动，或欢笑、或悲伤、或迷失，因为有你、有我、有他，才完整了历史……
.S今年最强华语剧集之一
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篇三：生之欲观后感
《踩虎尾的男人》观后感摘抄《踩虎尾的男人》是一部由北野武执导，大河内传次郎/藤田进/榎本健一主演的几部冒险/剧情/惊悚类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《踩虎尾的男人》精选点评：
●将舞台戏剧电影化，天皇早期作品就已经很有意思。透过滑稽的脚夫，这个非常类似旁观者的角色，带出了正邪对抗中弁庆的机警，英勇沉稳，也为紧张的对决增添几分乐趣。区区一半小时的片长，回味不多，但债务危机危机的层层消解颇为精彩。
●弁庆本来是原打算演织田信长，脚夫本来是原打算演猴子……
●[2021年11月黑泽明√]片名把“们”翻丢了……相当之出色的“民族作风民族气派”的历史题材作品，从日本和能乐中借鉴了很多手法（日本电影有没有“影戏”传统哇？），不过西洋歌队（伴唱）加得也是蛮有趣的。[罗生门]的基本调度，比如环移、轨道等等，以及树林里的调度（结合了很多景片但是完成得很不错）在这一部全都已经出现了，以及人口比例其实正好是“七武士”。安宅关一场戏对极端戏剧张力的处理相当娴熟。这部片长虽然只有59分钟但是已经是一部相当完整的作品了，比前作[姿三四郎]和[最美]都要好不少。片尾大全景，实在是不能不恍然大悟“等云到”三个字……
●一个弁庆，一个脚夫。二个鲜明的若干个角色就把这戏撑起来了，有意思。
●7.3；榎本健一文艺片不愧为日本的歌舞片王。配乐还是不成熟
●藝能片。日音史沒學好，旁白和歌、僧侶唸白、聲明、龍笛、藝能音樂，都不能確定。
●心如踩虎尾，行似过蛇口。大师至此已经初步掌握了一流的节奏感和故事架构，发挥到极致，后来的《罗生门》和《乱》自然不在话下。
●篇幅虽短，张力十足。黑泽明的高明之处，在于他的电影会深深烙印着日本的文化。
●3.7，黑泽明代表性的超级夸张式表演（超级脸谱化）。演员站位和空间调度，摄影的地震仪镜头和长焦广角搭配，似乎有《生之欲》的感觉，虽然儿童剧一点吧。港式节拍代入感很好。缺陷就是太有点水浒传的感觉了。
●2008-9-3014:43:246/7.0(617)坚持，开头难免如此，凭空蹦出来的妖怪来得快去得也快
《踩虎尾的男人》观后感(一)：电影讲述描绘的就是一个故事而已
真是这个算是这位大师较为早期的作品，电影时长只有59min，但是他在59min中里讲了一个让我非常喜欢的故事！
面对哥哥的追杀，源义经和他的随从们只能智取不能硬拼，当源义经换上脚夫的衣衫时候，无端感受到了一种悲凉，面对层层盘问，牟庆勇敢沉着，最终逃过了围捕~
《踩虎尾的男人》观后感(二)：也可以是ECM
這樣的配樂,和弦聲鼓聲笛聲的對位,怎讓我一直聯想到ECM,特別是ECMNewSeries.
義經大哥表哥的首門人旁的主戰派,上揚的眉毛和兩撇彭,直是馬如龍30多年前華視午間劇<七俠五義>的前板
後來的黃俊雄布袋戲"過敏三郎"也有那個味道,連帽子都神似.
最後那段酩酊,如果拿到現代來演,可能是行跡敗露,一陣血殺.
室內搭景是可行的,現在我們還懷念
邵氏+古龍+楚原,室內搭丛林和走位,也有一番風格
《踩虎尾的男人》观后感(三)：黑泽明早期的作品
这应当是黑泽明早期的作品。影片在长度和情节上才都没有后期作品那样宏大。影片时七个逃亡的主仆在通过关卡讲述的忐忑心情和大将军面对凶险的镇定自若和机智。影片中还有一个重要的配角是一个滑稽的脚夫。他和淡然的僧人形成了鲜明的对比。演员的表演都很出色。领袖人物的心情经历经历了进入关卡前的焦虑、在关卡中的紧张、准备离开的焦急、旋即被截住的震惊、离开后的如释重负、再次被赶上的怀疑，可谓惊心动魄。
片中多次出现在十多次上路上行走时，有模仿秀的吟唱作为背景。虽然演员都是一言不发，但是人物的心情已经展露无遗。这在黑泽明后期作品中是比较少见的。
片中有志村乔，但还是一个奇怪的是的配角。
《踩虎尾的男人》观后感(四)：简直不是电影
在我看来，黑泽明几乎所有的作品，都可以被看做是他将日本戏剧传统代入到代表现代艺术的“电影”中所作的尝试。
只是在他的早期作品中，“传统”所占到的比重更大一点而已，比如这部《虎の尾を踏む男達》。
参演演员们的表现都很棒，（个人最欣赏扮演着挑夫的藤田进）。我相信，如果将他们放到“日本戏曲”舞台上，也会是非常成功的演员。（就像我们的郭德纲【笑】）。
最后结论：它是一部完美的，具有传统“日本戏曲”风格的舞台剧。
《踩虎尾的男人》观后感(五)：读《南史》偶然发现《踏虎尾》故事原型
如题。《南史·列传第十三·王华传》:“（王）恭遣刘牢之击（王）廞，廞败走，不知所在。长子泰为恭所杀。（王）华时年十三，在军中，与廞相失，随沙门释昙冰逃，使提衣襆从后，津逻咸疑焉。华行迟，昙冰骂曰：‘奴子怠懈，行不及我。’以杖捶华数十，众乃不疑，由此得免。”（当更原始的记载应该在《宋书》上，没去查。）网上仅看到说来源于能乐《安宅》，竟然在中国史籍上看到故事更早的原型。不知道是否有更早的原型？或者查到日本相关能乐跟中国相关记载发生联系的线索？只能“以俟博雅君子”了。
篇四：生之欲观后感
《恶汉甜梦》经典观后感多篇《恶汉甜梦》是一部由黑泽明执导，三船敏郎
/森雅之
/香川京子主演的一部犯罪
/剧情
/惊悚类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《恶汉甜梦》观后感(一)：恶汉甜梦
《恶汉甜梦》里，黑泽明再次祭出人性恶之论调（这点和自己最欣赏的老库导演如出一辙），恍惚间似乎让人觉得他甚至是《教父》的鼻祖（看似喜庆的婚礼和黑暗的家族之强烈对比）。三船敏郎和森雅之表演的相当出色，尤其是前者完全没了武士片的那种感觉，出演现代题材照样得心应手，将一个复杂的角色诠释的十分清晰（甚至强于那些反面角色）。
《恶汉甜梦》观后感(二)：《恶汉甜梦》--半部好戏
黑泽大师的电影总是一如既往的将日本社会百态和自己追求的电影哲学相拼加，又诞生一部佳作。在《恶汉甜梦》里，黑泽明再次祭出人性恶之论调（这点和自己最欣赏的老库导演如出一辙），恍惚间似乎让人觉得他甚至是《教父》的鼻祖（看似喜庆的婚礼和黑暗的家族之强烈对比）。三船敏郎和森雅之表演的相当出色，尤其是前者完全没了武士片的那种感觉，出演现代题材照样得心应手，将一个复杂的角色诠释的十分清晰（甚至强于那些反面角色）。
前半部电影悬念迭起，复杂的人物网络被大师精妙的情节和构图很简单的勾勒了出来，然后如同《生之欲》一般，在后半部电影之前的高速节奏忽然放缓，甚至感觉即将出现一些人性光明的东西。当然，最终的结局还是得由各位看官亲自看个明白。如果后半部电影也能保持前半部的节奏，并且让黑暗一如既往的进行下去，整部作品对人性的批判或许可以更辛辣一些。（顺便开个玩笑，如果让希区柯克来拍结尾，你们懂得，三船敏郎一定有不少镜头。）
《恶汉甜梦》观后感(三)：从七楼窗口看出去
不看电影，这张海报大概是不能明白的。七楼（电影中确实是七楼，这个海报不能数，已经盖到十几层了：P）的一个房间打了叉，是因为这里面出过事。
黑泽明我还是看得太少，他拍过这种类型的片子，以前我是没有任何概念的，当年是得到西柏林的肯定，金熊的提名。黑白片，讲黑金贪腐的，日本豆腐渣工程之类的，无官不腐，区别只在于被双规了没有。摄影和美术，还是得用“精确”二字来形容，一开场婚礼致辞的构图，前景致辞者和后面嘉宾都在长景深中，以致辞者的侧面为主，还是大导演的架势，寻常人绝对不会想到的布局。黑泽明电影的开场一向强悍，《乱》和《影子武士》都是很好的学习范例。主题方面仍然是从剧情展开，慢慢延伸到人性关怀的角度，属于黑泽明一贯的电影思想。
表演方面，还是御用的三船敏郎啦，因为太过雄性，故意拿个眼镜压住他的气焰。三船敏郎也真是厉害，把一个一意孤行又不失恻隐之心的复仇者演得入情入理，让观者完全接受。还有小津安二郎御用的笠智众，也有出演。
想起来，这是1960年。
三年后，小津死了。
《恶汉甜梦》观后感(四)：懒汉睡夫
这是黑泽明拍得最好的电影，没有之一。
从《野良犬》到《乱》，黑泽明的电影断断续续看了十来部，差不多把他最好的电影都要看完了。一般来说，我都把他当做教科书式的一个导演，比如推荐别人第一次看黑白片，我都会选黑泽明。从某种意义上讲，他的电影很好懂，《七武士》、《野良犬》、《生之欲》，无论哪种类型的电影，在他手里的摄像机总能给人惊喜和满足。甚至比爆米花电影都要好懂的多。
当然，黑泽明的野心不止于拍“好看”的电影。《蜘蛛巢城》可以说是《乱》的前奏，展现了残酷的权力争夺，《罗生门》则反映了日本古代低下阶层的生活。从农民到大名，黑泽明展现的是一幅古代日本人
的画卷。在这些电影中，即使是恶也是美的，这种美感来自于悲剧性的死亡和从斗争中升华出的人类精神――贪婪、妒忌、傲慢。这种美感虽然
篇五：生之欲观后感
观《生之欲》有感学了个讲人生意义的选修课，第二节刚进教室，发现在放电影。
刚入教室坐定，映入眼帘的镜头是一个暮垂老人在那里如死尸般的在机械的盖着印章（死尸跟机械貌似有点儿重复，但是我觉得这样会更好的表达他当时的那种神态）——慢慢的看到后来我才知道原来他就是本影片的主人公：一个得胃癌晚期的模范公务员老人渡边。然后看到我们的渡边先生突然发现他的印章好像出了点问题，就从抽屉里撕了一份文件的封面拿来擦，镜头特意给那个封面一个特写——促进办公室效率方案（当然这是看字幕才知道的，封面上写得貌似是中国繁体字，但还是看不懂），紧接着，一帮中年妇女到政府的土木科咨询因为污水影响要建造公园的事，然后土木科推脱建造公园是公园科的事，中年妇女们到了公园科之后，又被推脱说污水问题应该属于卫生科的事，让她们卫生科，然后接下来一连串的各个部门都以各种奇葩的理由来推卸责任让中年妇女们往其它的部门，最后中年妇女们到了我们的渡边先生所在的科——市民科（哦，我们的渡边先生可是市民科的科长），镜头将中年妇女们在各个科之间的场景进行迅速的切换，以及各个科的那些推脱理由让人有一种无厘头的感觉，加上先前看到的渡边将”促进办公室效率方案“的文件拿来擦印章，我便开始猜想这个影片应该是讽刺政府部门的臃肿的办事效率及其丑恶自私的本质的吧（开始我还不知道影片的名字），那老师为啥放这样的影片，我突然又嘎登一想：晕，不会是走错教室了吧！紧接着，我们的渡边
先生由于胃痛医院检查，得知自己得了不治之症——胃癌，看到这儿，我就放下心来：嗯，看来我没有走错教室。
渡边先生在得知自己命不远已之后，身影很是落寞，加上无意间知道自己的儿子竟然一心觊觎自己的存折和退休金而丝毫不关系自己的生活很让自己痛心，往事浮上心头：渡边先生的妻子很早就已经世了，而自己为了自己的儿子下定决心终生不再娶妻，没想到儿子竟然这样不孝。渡边先生看着自己已妻子的照片，不禁老泪纵横，这一幕甚是感人。后来，渡边偶然间遇到了一个自称是“庸俗小说家”的一个很喜感的哥们，在渡边跟他吐露自己命不久矣之后，想让这位哥们帮他想想怎么花掉刚刚提出来的5万块钱来享受生活，然后这哥们就带这渡边各种疯各种玩，玩街边游戏机、歌舞厅，这其中有一节甚是感人，老渡边随着钢琴伴奏声情不自禁的唱起了一首日本江户时代的民歌”生命多短促，少女快谈恋爱吧。趁红唇还没褪色前，趁热情还没变冷，谁都不知明天事，谁都不知明天事；生命多短促，少女快谈恋爱吧，趁黑发还没褪色前，趁爱情火焰还没熄灭，今天一不复来，今天一不复来…“这其中影片所运用的一些技巧以及对人物面部表情的各种特写是单纯用语言无法表达出来的，总之就是很是感人，应该算是影片的一个小高潮吧。
之后我们的渡边先生在一个辞职的女职员那里顿悟了，突然知道自己应该干什么了，知道生命的意义了（这其中有很多精彩的地方，我就不说了，有兴趣的话大家可以看看这部影片），顿悟后的渡边先生开始积极的处理公务，其中最突出的就是影片开头处一帮中年妇女们嚷
嚷的那个污水问题，在他发动下属们做这件事的时候，镜头又一切换——大家（包括他的下属们，还有一些其它科的科长以及副市长）在他家里为他守灵还是干什么的——我们的渡边先生已经死了，在守灵（我感觉其实也就是在一起聚餐胡侃）的过程中，副市长以及其他的科长都很不要脸的把这个公园建设的功劳往自己身上揽，而丝毫不提这件事的真正推动者渡边先生，这期间竞是各种政治家的无耻、操蛋言论，让人听了就想骂人。后来，副市长及各个科长走后，渡边先生的一些下属及其他一些小职员们还在那里讨论着渡边先生，在这期间通过他们的回忆再现了当时渡边先生为这件事所作出的种种贡献以及这个过程中遭遇的种种让人感到很操蛋的一些事。但是这些人也是没一个好鸟，他们都是那种无耻自私无作为的政客们的典型代表，除了一人一外，我们姑且称他为”好人“吧，他坚持整件事应该归功于渡边，但是遭到了其他人的一致反对，他们列举了很多很无耻的理由来抹杀这一事实——我想正反两派的唇枪舌战正是导演想要达到的效果吧。看到他们吵架的这一段，不禁让我想起了《十二怒汉》里面亨利·方达跟其他十一个人之间的争论——同样都是在一个小屋里，同样都是一个好人跟十一个坏人之间的较量（这一点让我感到很是惊讶，为什么都是一对十一呢？），结果也一样——坏人们被好人说服。
《十二怒汉》是1957年的作品，《生之欲》是1952年的两部影片差不多是相同年代的作品，在这里很是佩服两位导演，我想真的是英雄所见略同吧。看到正邪两派的交战又让我觉得这部影片主要是描述官场黑暗的而不是人生意义的（看到目前为止一直不知道影片的名字）。
除了正反两派的交战外，他们的另一个话题便是渡边先生为什么会突然性格突变，后来他们了解到渡边是因为得知自己身患不治之症才会有这一系列改变，说是渡边不惜自己的生命切切实实的为人民服务，他们都感到很惭愧，最后面对渡边的遗照他们都痛哭流涕，宣誓要继承渡边的精神要真真切切的做事实，当时我就在想：得了吧你们，也就是三分钟热血，他人的死是不会改变你们什么的。然后镜头切换到新上任的人事科科长（之前宣过誓的），在接到群众反应污水问题后，推脱到土木科（哈哈，看到这我不禁小小的高兴了一下，果然被我猜对了），那个“好人”见到科长这样后，便拍案而起，怒视科长，而科长以及众人都奇怪的看着他，看来这帮人真的已经将之前宣过的誓早已抛到九霄云外了，看到这，我狠狠的鄙视了这帮人一把。“好人”无奈，默默地坐了下。影片最后，“好人”站在天桥上看着渡边所建的公园，公园里面孩子们在开心的玩耍着，“好人”默默地远，然后全剧终。
这部影片我看得还是很带感的，整部影片黑白的画面以及细致入微的人物表情刻画都让我更容易的融入其中；而且在播放过程中，可能是电脑慢的原因，时不时的在一些镜头上面停顿一会儿，这更让我有了思考的时间。
在影片快要结束的时候，我问旁边的同学，这部电影的名字，她告诉我叫做《生之欲》，然后告诉我说看完之后要写一篇观后感，当堂交。然后我就在想：这部影片到底想要表达什么东西呢？单从片名来看“生之欲”——对生的欲望，联系影片内容，渡边在得知自己命不久
矣之后开始思索人生的意义，最后他觉得为人民做事才是他的人生的真正意义所在。这部影片是想要告诫世人要热爱生命么？从影片里面不断重复的那首歌“生命多短促……”以及故事主线来看，貌似就是这样。但是在守灵时宣称自己要向渡边学习要做实事的那帮人，在最后也都泯然众人，以及影片当中用众多笔墨描写的政府内部的各种黑暗；更让人觉得像是对政客自私本质的一种嘲弄。
但是综合两者来看，我觉得这部影片真正想要表达的是（或许更确切的说是我从里面所收获到的意义）：只有死亡本身才可以让一个人做出改变。谈到这，我想起了《豪斯医生》里面，对人性看的及其透彻的豪斯大叔在面对Amber的死的时候，对Amber说“与死亡擦肩而过并不能改变什么，只有死亡本身才能让一个人真正的做出改变”。当时没有多大感触，但是看完这部《生之欲》让我对这句话有了更深的见解，这句话看起来貌似有点悲观，但是我觉得事实就是这样。想一想影片中众人前后的表现吧，真的是只有你得知自己命不久矣之后你可能才会真正的做出一些改变，你才可能真正的思考人生的意义是什么。说到人生的意义，影片中渡边讲为人民服务当作是他认为的人生意义，那我们大多数人的人生意义有是什么呢？说到这，我想起了中国的一句老话，叫做“人之将死，其言也善”，然后我就觉得，人之初，性本恶；将死时，性乃善。想想或许真的应该是这个样子，人说白了就是一种动物，而与生俱来的也只有动物的本能，而动物的本能就是让自己活下以繁衍后代，这其中必然是自私的，然而在长大成人的过程中，我们被教导要向善，要学会关心别人，不能自私，但是
我们的动物本能——自私始终会时不时的主导着我们，让我们做出一些不符合道德观的事情；而在我们得知我们将要死的时候，在经过当时的惊恐之后，我们想我们大概都会以一种平和豁达的心态来面对吧，这时的我们往往是善的。
总而言之，或许就像豪斯大叔说的那样”与死亡擦肩而过并不会改变什么，只有死亡本身才能让我们做出改变“，虽然悲观，但属事实。
篇六：生之欲观后感
电影《鸟人》观后感01
看过黑泽明的《生之欲》，你会觉得人生最可怕的是没有存在感，而看过《鸟人》之后，你才知道人生最可怕的是在获得无上的存在感后，终究回归平庸的可有可无。在还没有咽下人生最后一口气之前，你将终日在过去的辉煌和现实的冷酷中，反复挣扎，自我折磨，这就是鸟人的真实写照。
鸟人是不幸的，人到中年，事业滑坡，人生的巨大落差已经让他品尝够了失意，却连一个栖息的家都没有，面对离他而去的妻子和始终游走于社会边缘的女儿，他感到有心无力，只能任由放逐，一如他无法挽回的演绎事业。鸟人又是骄傲的，他不会在犄角旮旯里舔砥伤口，更不会在人前示弱哭泣，他选择战斗，选择抗争，赌上自己所有的家当，投入一部全新的舞台剧，打算放手一搏。
整个影片秉承了鸟人的骄傲品质，尽管在叙述一个悲伤的故事，却拒绝流露半点可怜与悲切之态。紧凑到令人窒息的鼓点，出现在每一次意志燃烧的时刻，貌似象征着发愤图强，却总让人感到强烈的逼迫感，连绵的长镜头，在狭窄的后台通道里，左转右拐，视觉的流畅无阻，无法掩盖呼吸
急促后的窒息来袭......这一切，都是因不愿向现实低头的后果，你越反抗，越能感受到绝望的气息。
我这一生见过许多陷入绝望的人，有的在认清现实之后，选择直面惨淡，而有的却在无法接受现实之后，沉沦于妄念与幻觉中，鸟人就是后者。每每意志受到现实挑衅时，鸟人就会展现出惊人的“超能力”，隔空移动花瓶、隔空旋转烟盒，还有那以“正能量”自居的絮叨耳语，种种超现实主义的表现手法，都在暗示着一个精神逐步扭曲与瓦解的鸟人，只有他那喃喃自语，还在顽强的展示着冰冷的现实：那个小丑没有你一半的天分，却穿着一身铁皮大赚特赚！
然而幻觉并非密不透风的，它时时都会被现实戳破，一次又一次。当鸟人使出浑身解数，都无法重获公众的关注时，那个叫迈克的混蛋男演员，却凭借在舞台上勃起的阴茎，夺得了第二天报纸的头版；当鸟人如何态度谦卑，都没能博得剧评人的好感时，他赤裸上体，身着内裤在大街上疾走的视频，却意外获得了大量点阅；当鸟人拿出赌上全部家当的诚意，都没有得到业内认可时，他在舞台上用真枪崩掉了自己鼻子的举动，却让他的舞台剧成功了......当报纸用头条来报道他那鼻子里溅出的几滴血，而不是其呕心沥血的表演时，足以让他明白，自己的所有挣扎都是徒劳，被大众抛弃的不仅仅是鸟人，还有鸟人所代表的时代，“这不再是九十年代了。”朋友善意的提醒犹然在耳。浮躁的当下，没有
人真正关注表演艺术，只有各种无下限的哗众取众，而作为一个没有脸书、没有推特、没有博客的中年人，鸟人其实早就已经自绝于这个时代，但他却执意要被这个时代接纳，这正是整个悲剧的源头。
鸟人成功了，他重新回到了大众视野中，鸟人失败了，他丢失了作为一个演员最后的尊严！鸟人自杀了，他不接受失败，也不愿意妥协，死变成了唯一的出路，但起码他走出了幻觉，十分清醒地跳了下去，而不是真的觉得自己是只会飞翔的鸟。
燃烧的火球在天际划出一道亮眼的弧线，冉冉坠落，这也许是一个快速消亡的生命，并将在着地时摔的粉身碎骨，但那又如何，起码它照亮了整个夜空，也照亮了女儿阴郁的脸庞。鸟人曾在舞台上嘶吼道：“现在我每分钟都想成为其他人，而不是我自己。”但这一次，他死的很自我。
022014年《鸟人》获奖，年底的某天晚上看完该影片。
时隔四年再次接触到该影片，没有了当初的无聊的感觉，而是很好奇的跟随镜头来细细品尝《鸟人》。
1、RigganRiggan是一名过气的超级英雄扮演者，曾经扮演飞鸟侠给他带来了不少的影响力，不过他本人似乎并不领情，在拒绝出演《飞鸟侠4》后，决定改编雷蒙德?卡佛的《当我们
谈论爱情的时候，我们谈论什么》重新赢得关注与尊重。在Riggan的心里饰演超级英雄并不能代表自己的艺术操行，可是现实并不是那么的尽人意，Riggan担心演员，担心观众数量，担心评论家的报道以至于独处的时候还是会想到自己曾经饰演过的飞鸟侠，像是一个存在的人在和他说话，实际上就是和自己的内心在做斗争，他没有自信，他不知道他这样做会不会有好的结果。
2、SamSam是Riggan的女儿，我不知道Sam吸毒和她老爸拒接演出《飞鸟侠4》而把精力全部投入到戏剧上有没有关系，还是说和她老妈有关系。反正这都不是我们所需要了解的，我们知道Sam从戒毒所出来后，在幕后帮老爸的忙，父女俩似乎沟通的不多，在我印象里面，沟通过俩次，一次是Sam和她老爸争吵，一次是Riggan“裸奔”视频火遍网络。全程Sam似乎只在做一件事情，那就是让Riggan认清现实，光靠他自己是做不到他想要的。
3、MikeMike的介入可以说是很戏剧性了，起初是因为Riggan的一个演员被掉下来的锅砸到了而不能继续工作（不知道是不是故意的，那个镜头Riggan的眼睛向上看了一下，我觉得是Riggan借此机会辞退他把）。然后剧组介绍了Mike来，怎么说也是好莱坞当红小生，RIggan当然一口答应，在和
Mike交谈一次后，点燃了Riggan的自信，可是后面Mike屡屡犯错，导致Riggan次次陷入焦虑中。Mike也就只能做这些了，起到导火线作用的还是那位评论家。
说到评论家，两次出现在酒吧，一次Mike和Riggan都在，一次只有Riggan，当红小生深知评论家发表的报道对Riggan的重要性，因此他告诫Riggan要注意。Mike和评论员谈过一次话后，毫不客气地给出了一片负面报道，这无疑又激怒了Riggan。到最后Riggan亲自和评论家谈话，并且痛骂她一顿。经过一天的思考，决定以崩掉自己的鼻子来迎接公演最重要的时刻
好在评论家没让他失望。
该片又具有浓重的讽刺意味：超级英雄过分的热度，当代年轻人的自我沉醉，当红小生的狂妄自大，不分青红皂白地评论家但每个角色都有独特的作用，就感觉他们的存在像是一把双刃剑，在某种程度上是能够让人理解的。
该片中最具争议性的话题之一就是片尾Riggan到底跳没跳楼？
我觉得导演选择的这个手法很有趣，Sam往天上看的时候露出笑容，相信观众也不自觉地跟着露出，至少我是这样的。对于这个问题我看到一个很有趣的回答：Riggan跳了，别忘了他有精神分裂；Sam为什么笑，别忘了她吸毒。
而我的观点是：Riggan当然没跳，他赢得了掌声与尊
重，他最后成功了，回到了扮演飞鸟侠的那种感觉，所以“会飞”。而Sam笑是因为看到老爸的成功感到开心。导演把人物的心理用一种夸张的表现手法去表达了而已。
时隔四年再次接触《鸟人》，令人称赞的长镜头，发人深思的情节，无疑给这个影片加分。
03
相比以往电影仅有主角视角的单线程，本片采用复合视角和多线程，力图向观众呈现一个多重因素交织的复杂的现实世界
有点像是sleepnomore，不停地切换跟随的演员，看到一个复杂整体下的某个局部
其实戏如人生，通常的主角视角电影就是我们每个人通过自己的眼镜看世界的主体视角，其他电影会提供一种超然于所有人的上帝视角，而本片提供了第三种视角，即不停地在各个角色的主体视角之间来回切换，在上帝视角的超然与主体视角的专注于自己之间游离，产生了一种奇妙而有趣的效果
此外，本片的人物关系相当混乱，而且变化极快，然而不同于一般的八卦吃瓜的是，观众会对这样快速变化而且扭曲复杂的人物关系淡然处之，很轻易就能够接受，因为虽然快且复杂，但每一个细节的推进都是非常合理合乎常情的
于是乎我会想，类似sleepnomore和本片的出现，会否带来一种介于电影和游戏之间的产物，玩家能够自主选择自己想看的部分，自己决定电影的走向
此外本片类似于里昂卡伐罗的《丑角》，做到了一种戏中戏的效果，演员在舞台上说的台词和他们在具体生活中所遇到的处境是如此的相似，以至于很难把演员在舞台上的感情和在生活中的感情完全区分开，从头至尾两者就彻底交织在一起了
当镜头落在纽约市老房子的路灯上时，我突然觉得，那个被各种意识形态、宣传套路、人工光环包装起来的纽约，其实并没有什么，那些只不过是人们有意附加在纽约之外的东西，拿掉那些有的没的，纽约就是一个普通的城市而已，而且不仅是纽约，太多的东西都被附加了太多毫无意义的意义
主角身边的鸟人让我想起了《海边的卡夫卡》里那个叫乌鸦的少年，都是主角心理的外部投射，一种脱离主体意识的心理暗示
主角在戏中喃喃到我一直在努力讨好别人，我理应得到别人的爱，结果在现实中，他还是为了讨好观众和剧评家而用真枪打伤了自己，不得不说这是一个自我循环的悲剧，而且剧场经理为他打伤自己从而赢得掌声和欢呼而高兴，这教人不知道该是觉得好笑还是觉得讽刺
04
《鸟人》2014年由亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图执导，讲述了一个以及过期的电影明星，企图在百老汇上重新翻身的故事。下面仅从视听语言上对影片进行分析。
场景：纽约百老汇圣詹姆斯剧院以及周边地区，包括剧院的化妆间、过道与楼梯、储物间、演出舞台以及剧院天台，而剧院外场景包括马路和剧院楼下的一个酒吧。布景上，这种逼仄而又拥挤的空间，为影片铺下一种紧张和烦躁的心理基调。而过道作为重要的场景，在片中反复出现，狭长的过道既是主人公争论发生的场所，也作为故事中将每一处场景连接起来的场面调度的工具，同时画面上增加了景深，使场景更加真实立体。
光线运用：由于大部分时间处于室内里，全片光线主要呈现出低调高反差，也符合本片焦虑以及压抑的情感，并突出人物的内心斗争；而主人公幻想时，多用高调低反差的光线，刺眼的光线也象征着的想象世界的朦胧不真实，并与现实环境形成对比。
色彩的运用：当女演员将怀孕的消息告诉主人公时，过道处完全包裹二人的红色，而女演员的鲜红和主人公的暗红，也传达着热烈和冷淡的对比，红色塑造了第一次登场的女演员热辣的形象；另一处女儿怒斥主人公的场景，从背景到光线几乎全是暗黄色，这种与影片氛围强烈不和谐的颜色
突出了父女二人缺乏交流而导致的别扭以及双方不信任感。
景别：大量的中近景以及特写镜头，以聚焦人物的内心发展，增加戏剧张力，大量的面部特写也能更好的反应复杂且细微的心理变化，同时为影片氛围制造一种紧迫感和压力感。
剪辑：剪辑部分只出现在影片结尾处，从充满超级英雄们的舞台到划过长空的流星再到海边的水母，与故事主题形成呼应，这些独立的镜头也暗含了讽刺感与悲剧意味。
音乐：大量的爵士鼓独奏，与影片风格、故事氛围以及人物情感呼应，鼓点选择了爵士乐里少有的激烈的节奏，用以突出影片人物剧烈起伏的情感。值得注意的是，影片没有把鼓乐独奏当作完全的背景音，而是把音乐作为环境音，在剧院周边安排乐手演奏，作为背景音的来源依据，增强了影片的现实感，同样的的使用也包括剧场舞台的音效。而在主人公幻想出现时，则出现了气势磅礴的交响乐，与之作为现实与幻想的对比，给人超现实的荒谬感。
篇七：生之欲观后感
《敦刻尔克》观后感影评《敦刻尔克》观后感影评
如此说来，诺兰并不是在拍战争片，也的确不像传统的战争片，看不见敌人的面孔，除了空中之外，没有交火，只有被动受死的恐惧，哪像在打仗。当然，本来就是大撤离，是逃，不是战。
诺兰既然已经明确表示他拍的是部悬疑惊悚片，那自然格调与普通战争片会不同。他是擅长悬疑风格的。记忆最深的是他的首部故事片《追随》，差点惊为天人。
他懂得人的心理，深谙恐惧为何物，再加之他独特的对时空的理解与展现，构造出超现实、超物质，甚至超逻辑的剧情。他心思细腻，擅长细微的表现，处处埋隐情，点滴皆是因果，在他电影里有诸多体现。
诺兰仍是诺兰，即便是拍这样一部关于二战的电影，也不失他个人的风格，便仍是在全剧中处处布满了未知与悬念。然而，这毕竟是一起历史大事件，其结局全世界都知道，毫无悬念可言。那么，要运用他擅长的悬疑、时空的概念，如何着点呢？他想要做到这一点，唯从个人视角出发才能办得到。
便是以个人为中心来展现，因为于个人而言，在当下的时空里的一切，的的确确是未知的。战争中，每个人的命运其实都是一部悬疑剧。是死是活，始终是一个悬着的疑问，战争不结束，谁也不知道。
于是诺兰立足于小人物的立场，从空、海、陆三个空间来展现几个代表人物的命运变化。有人说时间上他也有特定的设置，沙滩上等待的一周、跨越海峡的一天、空中飞行的一小时，但这不如空间的交替变化展现得有意义。
已经有很多人评论过这部电影的技术性了，大都是赞赏，比如配乐，比如特效，还有其他一些关于摄像及剪辑的专业运用，这些我不懂，我只懂观看，只懂人物在特定境遇下的心理，也只在乎这个，所有一切电影技术最终都是为了展现人的经历与情感，所以，如果我要评论一部电影，则只看重它对人的展现到底有多深刻。
如果说我还有点喜欢这部电影的话，那也是因为它真的把个人的命运变幻展现得太淋漓尽致了，我尤其欣赏它所反映的生死之间的顷刻变化、反复无常，这能折射出导演的哲思，令人敬佩。
《敦刻尔克》整部电影的视角给我这样一种感受，它是冷峻的，客观的，所以没什么大的场景，除了飞机坠毁燃油爆炸之外，并无十分激烈的战争场面。军舰被击沉，落在沙滩上的炮弹造成的毁灭与死伤，这些情景的展现都不算宏大与激烈。但我在想，也许真正的历史它就是这个样子，因为这不是正面交战，这是撤离，这是为了阻却撤离的袭击，双方的心理截然不同，燃不起剧烈的战火。诺兰是在尽力还原而已。
他无意过分渲染场面，而意在那些人物的生死，所以他又说这是一部关于生存的电影。
即使是无数民间的船只抵达救援时，镜头给得也并不算多，并不算宏大，甚至他无意煽情，只是用简洁的平铺的镜头略作表示而已，人物的表现也是收敛的，唯说出“HOME”时略有感动。他把更多的镜头放在了对生死交替发生的展现。
电影的叙事是冷静与沉着的，故推进起来有沉重感，所以即便时长于诺兰来讲算是较短的故事片了，仍偶会发生观影困顿的时刻，好在它的配乐十分满，牢牢抓着人心，倒也没有发困想睡的可能。
说实话，剧情本身简单平淡，与诺兰之前那些电影没法儿比，但是它给我的震动却一点不减，事实上我在观影过程中被剧情的发展常常搞得失声笑起来，那是一种悲悯的自嘲式的笑声，感慨人的命运如此变化无常，生死交替如此捉弄人。
剧情中多次发生好不容易挤上了接应的军舰，庆幸自己上了船而内心欢悦，替那些仍在坚持想要靠近船只拼命请求上船的士兵感到同情时，一个炮弹或是鱼雷袭来，顷刻间船便要沉了，船上的人又拼命想跳船，很多却最终困在船舱里出不来而失掉了性命，正在海上未能上船本感绝望的人们看到眼前那惨烈的情景又该是何种心情呢？大概都在庆幸自己还好未上船。这样的命运交替，祸福变化，何以承受呀。
苗妹笑言：感觉他们就是拼命从一条船到另一条船挤上跳下的。
上船与跳船，求生与向死，那种心理上的复杂变化才是最打
动人的，令观众不时深有感叹。
人性事实上在这种时刻是单一的，就是为了求生而不顾一切，哪怕自私，哪怕诡计，哪怕奸诈，哪怕更可怕的行为与心机。于是有一段重头戏，又再次展现了祸福的交替变化。一队士兵眼看等救援军舰来似乎无望，便生计躲进一艘搁浅的民用船，等待晚上长潮时船便上浮，就可乘船逃离。没想到德国人朝船射击，躲在船舱里的所有人不敢还击，只有默默承受剧增的恐惧，人在恐惧越深时求生之欲便越强，于是晚间潮来，船终于要浮上来时，却因为枪洞漏水，浮力有限，此时必须有人下船，才有可能航行，便发生了常见的”卑劣”场景，人人都希望别人下船，希望别人的牺牲换取自己的活着。争吵、咒骂开始了，一位冒充英国士兵的法国士兵，被识破身份，要求他下船，男主之一的年轻士兵拼命维护他，认为不公平，人人都有求生的权力，但当被要求那就你自己下船时，他又拒绝了，他说他也想回家。这一段对峙尤为动人，它把人的心理反映得那么真实，拼命帮着与自己一同想尽办法求生逃死的陌生同伴说话，不让他下船冒死，但自己也不会为了救大家而去牺牲，他有着人性的善良与自私，这就是真实、真诚。但没想到，水越漏越厉害，必须弃船了，不然会溺水身亡的。于是讽刺的一幕发生了，刚刚大家为了逃避被下船都往船舱内退缩，将那个年轻士兵与他的同伴推到船舱口，强烈要求他们下船，现在呢，他俩就在船舱口，站在了逃出船舱的有利位置，于是逃出去了，那些退缩在里面的士兵因为最终未能及时逃出去，很快便溺亡了。
自私的求生行为，最终导致了向死的结局。这样的悲喜反转，导演真是用心良苦。
最具哲思意味的一段剧情，更为引人深思。
一艘驶出港口行至海中的军舰，不幸又被德军的战机投下的炮弹给炸沉了，无数士兵又跳入大海求生，但快要沉入大海的军舰漏出大量燃油，那架投放炮弹的德机仍在上空盘旋，对另一艘来救援的民间船只（也是本剧的主要场景所在）构成了威胁，于是英军的战机来了，机智英勇的击落了那架德机，坠机往下掉，最终落在将要沉没的军舰与民间救援船之间的海域，因燃油引发了剧烈爆炸，惨烈的一幕发生了，无数逃生跳入大海的英国士兵因身染漂浮的燃油而顷刻被点燃，在火里痛苦挣扎，活活被烧死。本来跳入大海是为了生，本来民间救援船靠近沉舰是为了救人却引来敌机窥击，本来击毁敌机是为了拯救自己人，但最终却导致本有希望得生的人落入了死神的手里。这样的逻辑链，动机与结果的反转，何其矛盾，到底是谁在作孽。真是细思极恐！
诺兰的构思何其复杂、细腻、缜密，他仍是那般喜欢绕脑，在剧情的内在逻辑链上下了狠功夫，复杂多变到无人能及的地步。
从内核来讲，这不是一部煽情的电影，无意，或是无全意在于表现爱国主义，也不完全为了展现人性的光辉，反倒让人觉得它更多的在展现人的复杂性，人在绝望时因对命运的无助感而产生的巨大恐惧，如那些排在通向码头的堤坝上的士兵们，当空中
炮弹落下时，除了祈求别落在自己身上外，别无它法，全无还击之力，如此的真实。所以，我理解了为什么诺兰说自己拍的是一部悬疑片。
战争就意味着死亡，一个人的生死是最大的悬念，你永远不知道自己何时会死，生可知，死未知，如此而已。围绕着个人的生死，这个大悬念，展开的一系列剧情，场面的配合，特效的加重，配乐的加紧，构成了对这个悬念的惊悚般的展示，不到最后，不知谁生谁死。
篇八：生之欲观后感
《生之欲》观后感（一）有个人，静静的陪我们走了好远好远
看了这部电影，我的小情绪还来不及把我引向生命的意义，满脑子便只是停留在父亲与儿女这种微妙的关系上。我们的一辈子，和渡边老人的儿子或多或少都是有相似之处的。
小时候，父亲是我们最好的朋友，我们在最幼稚的时光里，却依然有人陪伴，我们眼里世界的全部也就是趴在父亲肩头看到的，我们眼里最好玩神秘的魔术，也是父亲为我们变的。
后来我们长大了，我们不再喜欢与父亲玩耍，也不再趴在他的肩头，不再看他变魔术，我们有了属于自己的更为成熟宽广的世界，我们需要的在父亲这里已经不能得到了，于是我们抛下了他，去追寻自己的事业，地位，爱情，生活和荣光。不是不孝顺的概念，我们当然有定期去看望，打电话，买保养品，甚至住在一起赡养他，我们孝顺，只是我们不小心抛下了他。我们会抱怨他们的记性越来越差，我们不曾去在意父亲的眼中是否有阴翳，我们不曾知道父母的快乐很多时候已经建立在了给予和付出上。我们缺或者不缺什么，他们都给，然后他们笑了，很开心地笑。
“光男，光男”“光男，光男”我听到电影里渡边老人无数次这样喊，无数次。从童年喊到他的儿子长大。然后我哭了。我们何曾记得我们的父亲这样呼喊过我们的名字，我们记不得了，可是父亲一定还记得，那是他曾一遍遍呼喊过的他孩儿的名字啊，他怎会忘记。
电影中这样一幕，光男先生跪在他父亲的灵位前，听着酒醉的父亲的同僚说着自己对于渡边先生的看法，说着渡边先生生前的事，他径直走进父亲的房间，发现了处方笺，也看到了那些变魔术的小球，泣不成声。
就想起《目送》里的这样一段话：“我慢慢地、慢慢的了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：不必追。”
我们都没有注意到，这一个人，静静地陪着我们走了那么远，我们是习惯了这种陪伴。没有过多的珍惜，然后每一人都会明白：子欲养而亲不待。其实我们现在也明白，只是我们想着时间还早，然后这件事慢慢地就被我们遗忘了。我们总是在暮色沉沉的时候，才有了奔向他的冲动。
（二）生命不能承受之重
市民课长，父亲，一个男人在兢兢业业又庸庸碌碌的二十年里拥有的两种角色，却都没有让他感到生命的意义。直到他得知自己的癌症晚期，生命带来的重量就沉甸甸地压着他，令他无法喘息。
他走进儿子的房间，在妻子的灵位前哭泣，用无形的方式在反抗；他走进赌场，走进夜夜笙歌、声色纵横的夜总会，他想用这些从未尝试过的东西来拯救自己。想要改变自己的生活，却不知道当生命的沙漏开始计数时，什么才能让自己真正活起来。那一片灯红酒绿的奢靡中，一群醉生梦死寻欢作乐的人看着满面凄怆，满眼热泪的老渡边觉得是遇到了疯子。可又有谁知道那张苍白恐怖的面容下是颗怎样的心？所以每当笑过之后，他仍然是佝偻着背，目光空洞，孤零零。在酒吧里，“生命多短促，少女快谈恋爱吧。
趁红唇还没褪色前，趁热情还没变冷，谁都不知明天事，谁都不知明天事；
生命多短促，少女快谈恋爱吧，趁黑发还没褪色前，趁爱情火焰还没熄灭，今天一去不复来，今天一去不复来……”
渡边老人这样唱着，哽咽，苍凉。身边的人都呆呆的愣在那里，看这个不属于这里的老年人孤独的感叹时光的空虚度过与孤独。
少女的出现让他隐约知道了活力的意义。在与少女相处的最后一天，老人看到充满活力的玩具兔子，他的眼神终于流露出了光彩，他完成了自我救赎，一个真正靠自己能做到的事情将会成为他活在这个世界上的证明。
于是他拼尽生命最后的时光，去争取了一座公园。尽管在他离世后那么多黑心政治家否定并强取修建公园的功劳作为自己政治生涯攀升的噱头，可是那个曾是垃圾场的公园附近的人明白，这是渡边先生的公园。
人的生命都是一段平凡的挣扎，但是渡边用他的挣扎开出了一朵花，只是那些人折了花枝，别在了自己胸前耀武扬威。
在老人的灵堂里，那位警察这样说，……我见他很开心，不知怎样形容。
渡边在公园里荡着秋千，身上落满了雪花，他静静地唱着那首歌任凭大雪飘落……
“生命多短促，少女快谈恋爱吧。
趁红唇还没褪色前，趁热情还没变冷，谁都不知明天事，谁都不知明天事；
生命多短促，少女快谈恋爱吧，趁黑发还没褪色前，趁爱情火焰还没熄灭，今天一去不复来，今天一去不复来……”
看后心里很闷，我不知道该为渡边先生过去几十年的老旧拥挤和从不犯错的生活感到悲凉，亦或是为他经历疼痛过后懂得找寻生命意义的觉醒而欣慰。又或是，若不是悲凉与麻木，又怎会有觉醒后歌唱的快乐？
我们该怎样过人生呢？没有来临的日子谁知道。我只知道，在这样一部电影后，我们应该懂得不时提醒自己，我们的生活是否过得杂乱而庸碌。海枯石烂的永恒当然不存在，但是如果一粒沙里有一个无穷的世界，那里想必也有一个不变不移的时间。我们不必等，不必等双鬓悲白发，不必等落叶知天下秋。只是在生命不能承受之重降临前，作为这世界里的沙粒，用心活出价值，那么我们的一个人的电影里，也许会有最美的画外之音。
篇九：生之欲观后感
母爱与生命的礼赞，现实与制度的批判——评《生门》主题
中国的国情，使每一个小生命来到这个世界上都充满了仪式感，焦灼感。而医院的妇产科，更是一个高度浓缩了的滚滚红尘。在这里集结了生与死的挣扎，舍与得的纠结，老与少的代沟。七天的一个轮回，使这里在不长的时间里可以“上演”着形形色色的故事，无论悲喜。
《生门》这部影片，着手于中南海医院的产科，将镜头深入病房中，聚焦着每一个家庭都会面临的生育问题。拍摄团队历时了700多天，用两年的时间，用500多个小时的素材形成了80多个故事，最后从拿到的拍摄对象授权的40个完整的故事中选取了4个故事。
每每提到孩子，我们总会想到母亲的十月怀胎，想到母亲孕育孩子的辛苦。然而更为艰难的应是生产，即使是在医学发达的今天，生产的危险性依然存在，更何况因生命诞生而存在的不确定性，使产科这寸方圆之地上演着人性之丑恶和母爱与生命的礼赞
现实与制度的批判人性之光辉。《生门》用这短短的100多分钟，不足两个小时，掀开了这产科病房的冰山一角。
最美最活泼的夏锦菊，在手术台上命悬一线，心跳停跳两次，就是为了要保住子宫？！即便她已经是6孕2产，肚皮上伤痕累累。我不禁想起某部国产电影里一句台词：“她得了宫颈癌但她不想治，因为她想做完整的女人！”
在手术台上身上的血都流干了四次的夏锦菊，如果她第三次心脏停跳，害死她的是高危的孕情？是贫苦？是医疗的不完善？是体制不健全？还根本就是“死也要做完整的女人”的一念无明？
陈小凤是影片中家境最不好的一个，整部片她没有对着摄像机作出一个多余的表情，说过一句完整的话，只有呻吟和微弱的回答医生的“嗯，啊”。我们无从得知她麻木的表情下面隐藏着什么样的想法，为了保胎，她在床上横躺几个月，担心大出血，侧身都不可能。他的丈夫从头到尾都被对他们一家人来说巨额的生养费所困扰，要靠抵押房产和借高利贷才能凑够活命钱，面对乡民一厢情愿对国家政策的天真解读，走投无路。饶是如此，丈夫依然面对镜头一脸平静地说着，养下来再说吧。
于是就养啊，养下来一对双胞胎早产女儿，新生儿养护费很快就用尽了。至于后面的生活，没有人知道，没有人敢想，没有人敢提一句话，叫，不要生！
然后是曾宪春，曾宪春是这当中比较幸运的一个了，她已经有了两个可爱的女儿，为了要生儿子不得不又被推上了手术台。她的丈夫对着镜头说，我觉得我媳妇她太苦了。但是为了儿子依然让妻子受苦，又是一例剖腹产，当第三次第四次浑身血污发青的小婴儿被从血淋淋的腹腔里拽出来的镜头又一次呈现在我面前的时候，我的知觉已经近麻木。这一对夫妻，男的心疼老婆，女的也觉得不该要三胎，可是千言万语，最后还是归结成用手抹抹眼角的泪，说着，没办法！这真的是没办法吗？
在村里街坊说“不管怎么样医院就是该先救人，政策应该以人为本”的时候，我无能为力的反驳，假大空的政策最可怕的是什么，是还没搞清名词是什么，就开始乱用。“以人为本”，孩子是人，孕妇不是人，孕妇之前生产的女孩儿不是人？“政府出钱”背后纳税人是不是人？嫂嫂生产后，小姑子哭得整个都抽搐起
来，“我们家之前两个姑娘，就我哥一个儿子。为了这个孩子，我们过得可苦了”…她，是不是人？
李双双，因为优生检查小孩有发育迟缓的担忧，希望做引产。话事人是她的丈夫，是她身边不知道是婆婆还是妈妈的人，是医生是护士，唯独不是她自己。她只是横在床上流眼泪，被焦躁的丈夫喝止，不要哭。她只是脸色阴郁地坐在床上，徘徊在手术室外看手术台上的女人。她没有话，她是一个沉默的子宫。她的丈夫在权衡一个不健全的孩子对未来生活带来的影响，更在计算自己道德上的利弊清白，还在锱铢必较救活一个不值得救的早产儿的钱财付出。但是从头到尾，都没有和她商量过。丈夫既没有要这个孩子，也没有不要这个孩子的勇气和决断，因为不想在这个道德困境下落人口舌，于是内心庸常的恶暴露无疑，不如就拖延吧，不如就不要了吧，不如眼睁睁看着早产儿夭折吧。至少不会落得一个结果，叫做“人财两空”。
你看她们内心分明“农村人没素质，但还是要生个儿子”，看他们“我不是不舍得花钱，是不想人财两空”，看周边“政策就是要以人为本，怎么不能宽容一下”，看未来“苦一点咯。”
“我们农村就这样”的时候，他们心里都是明镜一样的吧。知道有问题，“但是没有办法咧。”一推，干干净净。生即是胜利，至于养，“总能拉扯大的吧。你看我们父母，不都过来了吗？”
这一切在生命的疼痛面前都褪下外衣无比真实，而真实总是让人揪心。惊人的社会分层，不均衡的医疗资源，不健全的社会保障体系，不完善的制度，乡村的贫穷，人伦道德与道德胁迫的思考。
就电影来说，《生门》可谓比很多剧情片都要来的更为有张力，4个不同产妇故事的交织，有人命悬一线，有人捉襟见肘，有人取舍两难，有人执于生男，这部记录片虽然也对母爱有着动人的记录，但爱让人不经感概早已不再是这部电影的主旨，它更深层次让人洞察的是不同背景不同层次在这个本该写满爱的新生中人性的私欲，如若不是在危急时刻执于保留子宫，那么夏锦菊不会命悬一线，如若能正确客观面对生活的境况，而不是在极端贫穷下还要执于生孩子，又怎么会有这样陈小凤这样悲惨的境遇，如若不是因那非要男孩不可的重压，亦不会有曾宪春的赌命怀胎，而李双双的故事则更是显而易见的将金钱与生命，至于了人性私欲的拷问之下。
这是一部让人看后心态尤为复杂的作品，它既有着生命的动容，但也有着如鲠在喉的深痛，其实每个人谁又敢说自己没有着已自我为核心的私欲？只是这个聚焦于医院产房的这四段故事把这种私欲最大程度的呈现了出来，其所写照的是处于时代变革下，传统的生之欲与现代理性文明间激烈的对撞，而在一个尚无法实现免费医保，甚还不能将生命高于一切的口号在医院变为有法可依的中国现实制度中，这种对撞亦形成了电影深刻的内在纵深。
《生门》，是母爱与生命的礼赞，它使“母亲”、“生命”有了更为深刻，现实的意义。它是现实与制度的批判，让我们更为清晰的了解到我们在现实面前的无能为力。
篇十：生之欲观后感
电影《鸟人》观后感01
看过黑泽明的《生之欲》，你会觉得人生最可怕的是没有存在感，而看过《鸟人》之后，你才知道人生最可怕的是在获得无上的存在感后，终究回归平庸的可有可无。在还没有咽下人生最后一口气之前，你将终日在过去的辉煌和现实的冷酷中，反复挣扎，自我折磨，这就是鸟人的真实写照。
鸟人是不幸的，人到中年，事业滑坡，人生的巨大落差已经让他品尝够了失意，却连一个栖息的家都没有，面对离他而去的妻子和始终游走于社会边缘的女儿，他感到有心无力，只能任由放逐，一如他无法挽回的演绎事业。鸟人又是骄傲的，他不会在犄角旮旯里舔砥伤口，更不会在人前示弱哭泣，他选择战斗，选择抗争，赌上自己所有的家当，投入一部全新的舞台剧，打算放手一搏。
整个影片秉承了鸟人的骄傲品质，尽管在叙述一个悲伤的故事，却拒绝流露半点可怜与悲切之态。紧凑到令人窒息的鼓点，出现在每一次意志燃烧的时刻，貌似象征着发愤图强，却总让人感到强烈的逼迫感，连绵的长镜头，在狭窄的后台通道里，左转右拐，视觉的流畅无阻，无法掩盖呼吸
急促后的窒息来袭......这一切，都是因不愿向现实低头的后果，你越反抗，越能感受到绝望的气息。
我这一生见过许多陷入绝望的人，有的在认清现实之后，选择直面惨淡，而有的却在无法接受现实之后，沉沦于妄念与幻觉中，鸟人就是后者。每每意志受到现实挑衅时，鸟人就会展现出惊人的“超能力”，隔空移动花瓶、隔空旋转烟盒，还有那以“正能量”自居的絮叨耳语，种种超现实主义的表现手法，都在暗示着一个精神逐步扭曲与瓦解的鸟人，只有他那喃喃自语，还在顽强的展示着冰冷的现实：那个小丑没有你一半的天分，却穿着一身铁皮大赚特赚！
然而幻觉并非密不透风的，它时时都会被现实戳破，一次又一次。当鸟人使出浑身解数，都无法重获公众的关注时，那个叫迈克的混蛋男演员，却凭借在舞台上勃起的阴茎，夺得了第二天报纸的头版；当鸟人如何态度谦卑，都没能博得剧评人的好感时，他赤裸上体，身着内裤在大街上疾走的视频，却意外获得了大量点阅；当鸟人拿出赌上全部家当的诚意，都没有得到业内认可时，他在舞台上用真枪崩掉了自己鼻子的举动，却让他的舞台剧成功了......当报纸用头条来报道他那鼻子里溅出的几滴血，而不是其呕心沥血的表演时，足以让他明白，自己的所有挣扎都是徒劳，被大众抛弃的不仅仅是鸟人，还有鸟人所代表的时代，“这不再是九十年代了。”朋友善意的提醒犹然在耳。浮躁的当下，没有
人真正关注表演艺术，只有各种无下限的哗众取众，而作为一个没有脸书、没有推特、没有博客的中年人，鸟人其实早就已经自绝于这个时代，但他却执意要被这个时代接纳，这正是整个悲剧的源头。
鸟人成功了，他重新回到了大众视野中，鸟人失败了，他丢失了作为一个演员最后的尊严！鸟人自杀了，他不接受失败，也不愿意妥协，死变成了唯一的出路，但起码他走出了幻觉，十分清醒地跳了下去，而不是真的觉得自己是只会飞翔的鸟。
燃烧的火球在天际划出一道亮眼的弧线，冉冉坠落，这也许是一个快速消亡的生命，并将在着地时摔的粉身碎骨，但那又如何，起码它照亮了整个夜空，也照亮了女儿阴郁的脸庞。鸟人曾在舞台上嘶吼道：“现在我每分钟都想成为其他人，而不是我自己。”但这一次，他死的很自我。
022014年《鸟人》获奖，年底的某天晚上看完该影片。
时隔四年再次接触到该影片，没有了当初的无聊的感觉，而是很好奇的跟随镜头来细细品尝《鸟人》。
1、RigganRiggan是一名过气的超级英雄扮演者，曾经扮演飞鸟侠给他带来了不少的影响力，不过他本人似乎并不领情，在拒绝出演《飞鸟侠4》后，决定改编雷蒙德?卡佛的《当我们
谈论爱情的时候，我们谈论什么》重新赢得关注与尊重。在Riggan的心里饰演超级英雄并不能代表自己的艺术操行，可是现实并不是那么的尽人意，Riggan担心演员，担心观众数量，担心评论家的报道以至于独处的时候还是会想到自己曾经饰演过的飞鸟侠，像是一个存在的人在和他说话，实际上就是和自己的内心在做斗争，他没有自信，他不知道他这样做会不会有好的结果。
2、SamSam是Riggan的女儿，我不知道Sam吸毒和她老爸拒接演出《飞鸟侠4》而把精力全部投入到戏剧上有没有关系，还是说和她老妈有关系。反正这都不是我们所需要了解的，我们知道Sam从戒毒所出来后，在幕后帮老爸的忙，父女俩似乎沟通的不多，在我印象里面，沟通过俩次，一次是Sam和她老爸争吵，一次是Riggan“裸奔”视频火遍网络。全程Sam似乎只在做一件事情，那就是让Riggan认清现实，光靠他自己是做不到他想要的。
3、MikeMike的介入可以说是很戏剧性了，起初是因为Riggan的一个演员被掉下来的锅砸到了而不能继续工作（不知道是不是故意的，那个镜头Riggan的眼睛向上看了一下，我觉得是Riggan借此机会辞退他把）。然后剧组介绍了Mike来，怎么说也是好莱坞当红小生，RIggan当然一口答应，在和
Mike交谈一次后，点燃了Riggan的自信，可是后面Mike屡屡犯错，导致Riggan次次陷入焦虑中。Mike也就只能做这些了，起到导火线作用的还是那位评论家。
说到评论家，两次出现在酒吧，一次Mike和Riggan都在，一次只有Riggan，当红小生深知评论家发表的报道对Riggan的重要性，因此他告诫Riggan要注意。Mike和评论员谈过一次话后，毫不客气地给出了一片负面报道，这无疑又激怒了Riggan。到最后Riggan亲自和评论家谈话，并且痛骂她一顿。经过一天的思考，决定以崩掉自己的鼻子来迎接公演最重要的时刻
好在评论家没让他失望。
该片又具有浓重的讽刺意味：超级英雄过分的热度，当代年轻人的自我沉醉，当红小生的狂妄自大，不分青红皂白地评论家但每个角色都有独特的作用，就感觉他们的存在像是一把双刃剑，在某种程度上是能够让人理解的。
该片中最具争议性的话题之一就是片尾Riggan到底跳没跳楼？
我觉得导演选择的这个手法很有趣，Sam往天上看的时候露出笑容，相信观众也不自觉地跟着露出，至少我是这样的。对于这个问题我看到一个很有趣的回答：Riggan跳了，别忘了他有精神分裂；Sam为什么笑，别忘了她吸毒。
而我的观点是：Riggan当然没跳，他赢得了掌声与尊
重，他最后成功了，回到了扮演飞鸟侠的那种感觉，所以“会飞”。而Sam笑是因为看到老爸的成功感到开心。导演把人物的心理用一种夸张的表现手法去表达了而已。
时隔四年再次接触《鸟人》，令人称赞的长镜头，发人深思的情节，无疑给这个影片加分。
03
相比以往电影仅有主角视角的单线程，本片采用复合视角和多线程，力图向观众呈现一个多重因素交织的复杂的现实世界
有点像是sleepnomore，不停地切换跟随的演员，看到一个复杂整体下的某个局部
其实戏如人生，通常的主角视角电影就是我们每个人通过自己的眼镜看世界的主体视角，其他电影会提供一种超然于所有人的上帝视角，而本片提供了第三种视角，即不停地在各个角色的主体视角之间来回切换，在上帝视角的超然与主体视角的专注于自己之间游离，产生了一种奇妙而有趣的效果
此外，本片的人物关系相当混乱，而且变化极快，然而不同于一般的八卦吃瓜的是，观众会对这样快速变化而且扭曲复杂的人物关系淡然处之，很轻易就能够接受，因为虽然快且复杂，但每一个细节的推进都是非常合理合乎常情的
于是乎我会想，类似sleepnomore和本片的出现，会否带来一种介于电影和游戏之间的产物，玩家能够自主选择自己想看的部分，自己决定电影的走向
此外本片类似于里昂卡伐罗的《丑角》，做到了一种戏中戏的效果，演员在舞台上说的台词和他们在具体生活中所遇到的处境是如此的相似，以至于很难把演员在舞台上的感情和在生活中的感情完全区分开，从头至尾两者就彻底交织在一起了
当镜头落在纽约市老房子的路灯上时，我突然觉得，那个被各种意识形态、宣传套路、人工光环包装起来的纽约，其实并没有什么，那些只不过是人们有意附加在纽约之外的东西，拿掉那些有的没的，纽约就是一个普通的城市而已，而且不仅是纽约，太多的东西都被附加了太多毫无意义的意义
主角身边的鸟人让我想起了《海边的卡夫卡》里那个叫乌鸦的少年，都是主角心理的外部投射，一种脱离主体意识的心理暗示
主角在戏中喃喃到我一直在努力讨好别人，我理应得到别人的爱，结果在现实中，他还是为了讨好观众和剧评家而用真枪打伤了自己，不得不说这是一个自我循环的悲剧，而且剧场经理为他打伤自己从而赢得掌声和欢呼而高兴，这教人不知道该是觉得好笑还是觉得讽刺
04
《鸟人》2014年由亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图执导，讲述了一个以及过期的电影明星，企图在百老汇上重新翻身的故事。下面仅从视听语言上对影片进行分析。
场景：纽约百老汇圣詹姆斯剧院以及周边地区，包括剧院的化妆间、过道与楼梯、储物间、演出舞台以及剧院天台，而剧院外场景包括马路和剧院楼下的一个酒吧。布景上，这种逼仄而又拥挤的空间，为影片铺下一种紧张和烦躁的心理基调。而过道作为重要的场景，在片中反复出现，狭长的过道既是主人公争论发生的场所，也作为故事中将每一处场景连接起来的场面调度的工具，同时画面上增加了景深，使场景更加真实立体。
光线运用：由于大部分时间处于室内里，全片光线主要呈现出低调高反差，也符合本片焦虑以及压抑的情感，并突出人物的内心斗争；而主人公幻想时，多用高调低反差的光线，刺眼的光线也象征着的想象世界的朦胧不真实，并与现实环境形成对比。
色彩的运用：当女演员将怀孕的消息告诉主人公时，过道处完全包裹二人的红色，而女演员的鲜红和主人公的暗红，也传达着热烈和冷淡的对比，红色塑造了第一次登场的女演员热辣的形象；另一处女儿怒斥主人公的场景，从背景到光线几乎全是暗黄色，这种与影片氛围强烈不和谐的颜色
突出了父女二人缺乏交流而导致的别扭以及双方不信任感。
景别：大量的中近景以及特写镜头，以聚焦人物的内心发展，增加戏剧张力，大量的面部特写也能更好的反应复杂且细微的心理变化，同时为影片氛围制造一种紧迫感和压力感。
剪辑：剪辑部分只出现在影片结尾处，从充满超级英雄们的舞台到划过长空的流星再到海边的水母，与故事主题形成呼应，这些独立的镜头也暗含了讽刺感与悲剧意味。
音乐：大量的爵士鼓独奏，与影片风格、故事氛围以及人物情感呼应，鼓点选择了爵士乐里少有的激烈的节奏，用以突出影片人物剧烈起伏的情感。值得注意的是，影片没有把鼓乐独奏当作完全的背景音，而是把音乐作为环境音，在剧院周边安排乐手演奏，作为背景音的来源依据，增强了影片的现实感，同样的的使用也包括剧场舞台的音效。而在主人公幻想出现时，则出现了气势磅礴的交响乐，与之作为现实与幻想的对比，给人超现实的荒谬感。
篇十一：生之欲观后感
生之欲观后感【篇一：《生之欲》观后感】
《生之欲》是部非常老的片子了，黑白片，屏幕效果不是很好，但在看的时候感觉挺好的。我以前也看一些日本电影，但我最喜欢的却是这部（或许是由于其他的我都看不太明白，就这部看的懂一点）。
影片可以分为两个部分，以女职员的出现为分界点。第一部分在黑白背景的烘托下，向我们展示了一个人，乃至一个社会的死水般现实。政府机关的推委，人们的纵声酒色。第二部分，主要讲的是老公务员辛苦的筹建公园。但他没有直接描写老公务员如何去辛苦筹建公园的；而是，在他的葬礼上通过他人的叙述展开。其实，将一个臭水沟建成儿童公园已经够难了，更何况是在一个极致官僚的环境下。拖着病痛的身体，一次次的去求那些高官，不会说什么大道理，只知道每天都去，坐在那里，知道那些人烦了。就是这样，硬是过了一道道卡。
看到这里使我想起了一部以前看过的美国影片《肖申克的救赎》。讲的是银行家安迪，在一个失意的深夜之后，被当作杀害妻子与情夫的凶手送上法庭。被判无期徒刑，送进了固若金汤的鲨堡监狱。在目睹了狱中腐败之后，他自知难以讨回清白，只有越狱才是生路。于是他开始暗中实施自己的计划，他结识了专在狱中从事黑市交易的罪犯雷。并在他
无私地辅导帮助众多犯人获得同等学历中，获得了众狱友尊重，也使他赢得了雷真诚的友情。而他在金融方面的专业知识又使他成为众狱警的得力帮手，甚至成为了典狱长的私人财务助理。在一个年轻的窃贼告诉安迪他曾在另一所监狱中遇到过杀害安迪妻子和情夫的真正凶手时，安迪再也克制不住自己感情，他希望典狱长能够帮他沉冤昭雪，讨回公道。谁知，典狱长因为安迪知悉他贪污、受贿的内幕而决意不让安迪重返人间，竟残酷杀害了那个年轻窃贼，并再次将安迪关入黑牢。忍无可忍的安迪终于在一个雷电交加的夜晚，越狱而出，重获自由。重获自由后他检举了典狱，而典狱长在检察人员收到安迪投寄的典狱长的罪证之后，畏罪自杀。此时，雷德获释并照安迪的话做，两个朋友在墨西哥海滨重逢了。在这部电影中男主角被塑造成为一个聪明、机智的人，但在《生之欲》中男主角却没有被塑造成为一个睿智、敏捷可以慷慨陈词的人，而是把他塑造成为一个看上去有些窝囊、神经质的普通老头，一个最终还是死掉的普通人。也许这就是文化的差异吧。
在老公务员的葬礼上，最后在场的人都被他的行为所感动，后悔自己过得生活多么没有意义，信誓耽耽说要振奋。但令人生无奈的是那些小职员在老公务员的葬礼上还口口声声说以后要发扬老公务员的精神，但一回到现实工作中又返回了本来的面目，倒是其中一位在葬礼上向老公务员致敬
的小职员让人觉得他了解了，但最终小职员还是无柰的低下了头。也许人生就是这样吧，什么都不能完美，但我们还是要活着。
影片中我记忆最深的是是那个女职员，她充满青春气息的微笑，虽然她也有她的烦恼，对生活她也无柰，看见有钱人过生日的大场面她也会羡慕，但她有一种乐观的精神，使她的生活美满。影片中我个人认为最好、最精彩的一段是老公务员死后大家为他举行葬礼那一段。副市长还有那些其它课长的个性的对白，把这个社会上层机构的人物的虚伪，狡诈，自私和无能表现的淋漓尽致。
【篇二：《生之欲》观后感】
日本五十年代的黑白老电影，我是完全没兴趣的。但是，如果在导演一栏填上“黑泽明”三个字，那我就要抱着很崇敬的心态。有滋有味的欣赏这部电影了。
电影分为上下两个部分。
上半部分，从第一视角讲述了主人公得知自己已患胃癌，命不久矣的残酷现实，那种自己在这种情形下心态的转变。在自己的位置上庸庸碌碌了20年以后，人生是空虚的，所有的希望与爱给了自己的唯一的儿子，却发现在自己即将死去的时候依然是孤苦伶仃的一个人而已。在生命的最后一刻，他需要一点精神的寄托，需要人生认可的满足。当他明白了知一切，他新生了！影片中大唱生日快乐歌的那群青少
年，实际上是在象征主人公的新生！
下半部分的开篇，竟然是主人公的遗像。他已经死了。与上半篇不同的是，下半边对主人公的描写完全是侧面描写，通过在丧事中各种人物的表现，来反映主人公为达成最后最后微小心愿所付出的种种努力，并在临死前那种心的满足，以及与身边的那些的活得还健健康康的人的各种对比，揭示我们生存的意义。
在结尾处的强烈的讽刺，作者对世人心理丑陋与与软弱的讥讽与叹息。
据说有一份社会调查，说现在中国最有幸福感的人群是公务员和事业单位在编的工作人员。一个济南朋友不愿意回他家所居住的县城进一个事业单位，他告诉我，如果他进了那个单位，他可以看到他一生将是怎么度过的。话虽如此，他现在在大城市中挣扎，却一心想考进这个大城市的公务员编制。另一个在南宁的朋友，在一个事业单位混了四年，他告诉我，他已经可以看到他退休的样子。生活就是古井无波，但是，却绝对不可能去换个环境，离开那里到编制以外的世界去摸爬滚打。还有一个在杭州的朋友，现在还在为一个编制而努力着。
笼中鸟的生活，也是一种心理的挣扎。
笼子也是一座围城。
【篇三：生之欲观后感作文】
今天看了日本影片《生之欲》感慨万分，主人公渡边当了30年的市民科长，每天只是做着盖章的工作，日复一日的枯燥生活，消磨了生活的****与斗志，当知道自己患有癌症时，才开始思考生命的意义，体验从未感受过的生活状态，希望自己能象年轻人一样充满活力的活一次。最终他做到了
渡边在与放荡的小报专栏作家接触的日子里，让作家感受到的父亲的感觉，改变每年都去度假的计划，而是去父亲的坟前看看。真好！
渡边在与要辞职的年轻女下属的交往中，他渐渐被她鲜活的，快乐的生命所触动，对她说：你为什么这么不可思议地活着，我也想像你那样活着，我这个木乃伊。她回答他只是吃饭睡觉而已，只是吃饭睡觉吗？那生命的意义何在？渡边困惑地说。她拿出她在工厂里做的玩具兔子，回答他：我制作它们的时候，会想象自己和全日本的小孩一起玩。在他们说话的时候，餐厅里有一大群开生日宴会的年轻人，当渡边幡然醒悟往楼下奔去的时候，所有的人都在唱生日快乐，这给我们强烈的渡边重生的信号！同时也让我深深的感受到，事情不在于多么的伟大，而在于你做此事的信念及其可能给他人带来的欢乐。
影片的细节，极其准确精微地反映了人的性格，心灵的转变，同时，又具有暗示性的含义，另外，黑色的幽默竟然也一直存在于冷峻的叙事之中。
【篇四：生之欲观后感】
与死亡擦肩而过并不能改变什么，只有死亡本身才能让一个人真正的做出改变。《豪斯医生》
很少看日本电影，因为它的剪辑和色彩会让我感到压抑，黑白色电影总让人产生一种想快速逃离的感觉，在彩色的电影里，沉闷的环境也让人感受不到原本那些绚丽的色彩，就像我的日子窒息了，原来呼吸的日子终于也被似水年华谋杀了。
简洁的办公室里，这些人民的公务员机械的说着话，条件反射似得做着事，看着这样的场景，仿佛回到了我的高中。在很长一段时间里，我都忘记了自己考上高中时对自己许下的万丈豪言，每天浑浑噩噩，跟随者老师的步伐做完每天的作业，等待着一次又一次月考的屠杀，完全没有了中考时的动力。我不知道是自己太过无所谓，还是原本就这么颓废，那段时间，真的是厌恶到自己，厌恶到这个环境吃不下饭，睡不着觉。一直在想着如何逃离这场噩梦，却总是在午夜来临时想着明天再改变吧，想着想着又是另一个明天了。
就像渡边在政府工作了30年，从不请假缺席，却在得知自己已经胰腺癌晚期之后，一个人悄无声息的消失在众人面前，在对儿子媳妇失望了之后，又向一个浪子求助，一切没有结果之后，他还是那么渴望能够改变一下自己，把希望投向了青春阳光的下属。我的那段时光没有遭受到这么多打
击，现在想起来真的很感激，谢谢我的朋友，谢谢我的家人。总是要在失去的时候才想起去争取，可是却不知道时间只是延迟让你看见你即将失去，你已经失去了。有一个大大咧咧的女孩子，总是特别潇洒，用她的话说就是天生放荡不羁爱自由，就在我们月考的时候，她因为玩山地车差点出了车祸，脸也差点毁了，牙齿断了几颗，后来我问她现在的想法，她说，或许我要学会珍惜了，以前总以为自己是一个人，自己的生活与他人无关，可是我逃过了车才知道，我是多混帐呀，这么自以为是，把身边的人伤的遍体鳞伤，现在好了，牙齿没了，想珍惜也来不及了。
时间都去哪儿了，还没好好感受年轻就老了。我现在在这个大学读书，我知道，这或许就是最后属于我自己的人生了，一切还不晚，我有一个自己的目标，或许这一路上有很多阻碍，或许没有人理解支持我，但是，我无所畏惧，既然选择了远方，留给世界的只能是背影。在这似水年华，最幸运的莫过于终于醒悟了，不再颓废，不再只是为了生活而生活。
人生短暂，我不敢许诺自己只为自己而活，这样我做不到，我唯一能做的就是，把每一天过成我自己的日子，而不是重复生活每一个24小时。
趁阳光正好，青春年少，认真生活，过呼吸的日子，幸福便会如约而至。
【篇五：《生之欲》观后感】
朝生暮死的蜉蝣该以何种心态面对自己的一生？而人之一生区区百年，相比于浩瀚而悠久的宇宙而言，我们不过也只是宇宙间的蜉蝣罢了。（写在前面）
提起黑泽明，我们首先会想到的或许会是他的那部遍布谎言与人性丑陋的《罗生门》，再或者，我们会想起他那部史诗级别的《七武士》。实际上，黑泽明的电影往往会在幽深平静的镜头中出现惊鸿一瞥的一幕，也就是我们常见的剧情反转。
平淡的剧情，单调的光影，却拼凑成了一部能打动我们心灵的电影。黑泽明在《生之欲》里想要直接呈现给我们的，不过是是一位在职三十余年即将退休的老者突然觉知自己身患绝症后的一个心理历程。简言之，这是一部关乎生与死的影视作品。亚洲文化历来禁忌死亡，但是似乎每一个关乎生死的论断在我们的文化里都呈现出一种先被抵触而后被淡忘最后被膜拜的转变规律。
而实际上，一切具有真正哲学意义的思考的起点都源于对死亡的思考。
假想一下，你功成名就已得，耳顺之年已过，突然被告知自己大限将至，仅有不到一年的时光，你会如何度过？
这是一个看似简单却无比艰难的问题，身为旁观者，我们或许会给出一个又一个新奇而精彩的答案：旅行，花光自
己的积蓄寻欢作乐……而如果我们不幸正是那位当局者，试想一下，又有几个人在触手可及的死亡面前还能那么气定神闲的规划着自己屈指可数的余生呢？人生中充满一个个悖论，生者不知死之忧，死者却常念生之欲。
来看一下电影里面这位身患绝症的老者在死亡面前的表现吧？呆滞的眼神，泪光盈眶，那究竟透漏出怎样的一种不甘与绝望：自己的妻子早已世，唯一的儿子与自己又遍布隔阂。剧情继续发展，突如其来的死亡完全打乱了老者的生活，他不再单位上班，手里拿着一摞摞的钱却不知如何挥霍，他终日在街上闲逛，酒馆逍遥。他快乐吗？看看看这位老者在那位朝气蓬勃的少女面前的自述吧，他说他羡慕少女旺盛的生命力，那自体内蓬勃而出的象征美好与梦想的朝气此刻成为了这位老者最想得到的东西。可是无奈啊，生命只有一回。不管我们如何眷恋着生之美好，总有一天我们还是要和生作别。
生命是没有意义的。这是一个再明白不过的真理。不论我们在有生之年如何如何的或精彩或颓败的生活，最终都要步入同样的归宿。那些鼓吹通过奋斗让自己的人生变得更美好的人说到底只是又一位充满悲剧色彩的唐吉柯德。不同的是，唐吉柯德，这位所谓的游侠，把转动的风车当作假想的敌人，我们把未知的死亡当作假想的敌人；相同的是，我们都在徒劳的战斗。而最后的结果，唐吉柯德是病逝，进行忏
悔，不再读骑士小说并立下遗书不让涉猎过骑士小说的人娶他的外甥女，而我们呢？如果有机会，在你弥留之际，你会对自己的后人说些什么？
让我们来看看黑泽明在他的《生之欲》中表达出的他自己的人生观。影片里那位身患绝症的老者在挥霍了一阵自己的钱财后，终于发现这样根本不能在自己的余生留下任何的快乐。而他接下来的表现，更是出乎我们的预料。他默默的回到了自己科长的职位上，像往常一样继续工作，甚至更加干劲十足。
电影在表现老者重新回归岗位之后的生活状态时，用了于当时而言较为别致的“第三者观察”法。即在老者死后通过参加老者追悼会的人对他的回忆来为我们构建出老者最后不到一年的余生的光景。观众在观看影片时，仿佛不自然间成为了影片里的一位见证者，我们一起见证着这位身患绝症的老者在自己的余生里的挣扎与努力，为了将市民苦苦申诉的臭水沟问题给解决掉，身为科长的他一次次为了工作向自己的领导甚至是自己的下属低头恳请。
最终他成功了，追悼会上一批又一批的人前来吊唁，可是这对他而言其实并不是最重要的，那么老者想要的究竟是什么呢？我想那应该就是存在感。在他死前，哪怕是他忍者病痛工作的时刻，那切身体会到的痛楚都是生命最最贴切的见证。看完这部电影，总忘不了老者在大雪之夜一个人独坐
在秋千上边摇边唱着《ゴンドラの呗》（直译是《凤尾船之歌》）时的那个场景。
“生命多短促，少女快谈恋爱吧。趁红唇还没褪色前，趁热情还没变冷，谁都不知明天事，谁都不知明天事。……”
这是老者哼唱的这首歌的歌词，你看，老者是有多么的眷恋着这来之不易的生。哪怕是刺骨的寒风，只要他还在这秋千上摇动着，就有了生的存在感。这就是生命的意义，不是为了得到什么，也不是为了守护什么，只是在存在的时刻切实感受到这份存在感。浑浑噩噩的生活是应该被我们所完全摒弃的。
托马斯。曼在他的长篇小说《魔山》里为我描绘出了一群因患肺结核病而困于名为魔山的疗养院的众生的一个缩影。魔山有极其丰富的象征意义，那些未曾来到魔山的人千方百计的想进，而来到魔山后的人一开始也是千方百计的想出，可过了一段时间，即使这些病人的肺结核病已经好转，却还是要千方百计的留在魔山。你问这是为什么？因为他们已经习惯了魔山的生活，他们害怕改变，于他们而言，山下的生活充满变数，而山上的生活却是永恒且不变的。
之所以在最后讲起这本书，是因为你不觉得生与死就等同于魔山？被困于生与死之中的我们，已经没有了勇气来面对这一命题，我们选择难得糊涂，浑浑噩噩的生活，却不明白，逃避了生与死，或者说没有了生与死，那余下的，对我
们而言，也再也没有了意义。关于生与死，没有唯一的答案。
生命的意义不在于获得与失，而在于获得与失间我们所感受到的生与死。
篇十二：生之欲观后感
感谢您的阅读，希望能帮助到您。《我不是药神》观后感1000字
导读：本文是关于《我不是药神》观后感1000字，希望能帮助到您！
《我不是药神》观后感1000字
原创：
林冬
昨晚，袁律师提议看药神，我和俊律师都没意见，那就看吧。
我看的入戏了，哭了，也骂了，现在静下来思考思考，电影中的情感、理性。
一、规则之上是神，规则之下是人，程勇是人，但他停不下来了。
哎，我说个笑话你可别哭啊。一个卖印度神油的，穷到交不起店面房租的普通人，因为生活所迫，上有老的要看病，下有小的要养活，在病人的诱惑下，铤而走险，冒着犯法的风险，走私抗癌药物印度格列宁，结果在病友圈里成了药神。
程勇不知道走私贩卖印度格列宁是犯法的事情吗？知道。
程勇不怕被抓吗？怕。
程勇为什么怕被抓，还走私贩卖？一开始是为了钱，后来是为了良心上过得去。
电影中的情节，太刺激人了。
比如前妻要带孩子走，老爸要钱做手术，怎么活？程勇实在是没办法了，钱就是命。
再比如，那些带着口罩的病人，为了吃药，倾家荡产，即使
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警察全城搜捕程勇，也没有病人"告密",药就是命。
程勇办厂发财后，看到病人们的求生之欲、求死之心，程勇停不下来了，他小心翼翼地犯着法，提心吊胆也要帮助病友，结果程勇被判刑了，这就是程勇的命。
程勇是人，不是神，人在规则之下，尤其是在刑事法律面前，程勇的结局只能是入狱。
二、好人难做，药神更是难做，但程勇进化成了病友心目中的药神。
程勇的初心是赚钱，后来，见识了那么多人间疾苦，初心改了，正牌的格列宁几万，程勇的印度格列宁从几万，降到五千，再降到两千，最后再到五百。
假药贩子张长林说的话很"刺激":穷病是治不好的。程勇冒着犯法的风险，卖价格很低的印度格列宁，仍然被病人"砍价"、"指责",甚至是"抢夺".
好人真是难做，好像你就该这么做，凭什么要求程勇超低价卖药？你穷你有理？
电影里的程勇，挣扎了，愧疚了，自我牺牲了，最后，成药神了。
不过，我也啐一口程勇：你这个怂人，胆子也忒大了。
三、人间不值得，但是我想活
电影中的病人们，不仅震撼了程勇，也让诸多观众落泪，归根结底，实在是生活真的太苦了，太难了，想吃个抗癌药物都可能被骗。
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但是病人们，不仅是为自己而活，也是为了家人而活，比如吕先生。
电影里最让我心疼的是思慧，钢管脱衣舞娘思慧，看到舞厅里的男人为了钱在钢管上摩挲，眼神中流露出卑微与沧桑。如果不是为了女儿，思慧愿意卖肉吗。
人间真的值得吗，为了女儿能活，值得。
四、其他
1、印度政府的"流氓行径",不仅救了印度的病人，也给中国的病人带来了数量不多的"救命药".印度政府不知道知识产权保护的重要性吗，肯定知道啊，但是命更重要，那只能先要命，再要脸了。
2、电影中的黄毛之死，也让我难过，黄毛知道报恩，黄毛更知道，只要勇哥还在，病友们就还有活着的希望。弃卒保帅，卒为保帅，自弃。
3、曹斌警官，是一面镜子，照射出执法者的无奈，程勇的药是救命的药，不是"真的假药",曹斌内心的煎熬，反映出这个社会的无奈，法不容情。
4、有人开玩笑地说，这部电影应该找个盗版的看一看更有趣味，可能吧，盗版的药出现在盗版的影片里，漂亮。
篇十三：生之欲观后感
《红胡子》好看吗？经典观后感10篇《红胡子》是一部由黑泽明执导，三船敏郎/加山雄三/山崎努主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《红胡子》观后感(一)：成长中的人性的光辉
经常惊讶于为什么有人能从如此平凡的题材中提炼出光辉伟大的杰作，而深深打动我们的无论喜怒哀乐或者其他微妙的情感，总是深植在我们人性中最自然的感发，被牢牢抓住，起伏荡漾，为之悲喜，而在结束后依然回荡在我们心间，也润物无声的修改了我们内心的种种。
《红胡子》观后感(二)：好久没看这么好人坏人经纬分明情节紧凑...
的电影了
我甚至开始觉得人物被特写放大的情感表述镜头有点做作了
但是还是不能埋没大师的风采..地震的画面常常让我陷入中一些镜头的回忆重现..有种陌生的庞大
当然这些都和电影没有关系我只是在为自己的看过留个记号
《红胡子》观后感(三)：螳螂姑娘是黑泽明歧视女性的一个范本吗
这个故事讲的是男人不能被美色诱惑，美色就是杀戮，电影里螳螂姑娘地面缠斗能力很强，小伙子力气总比姑娘大一些吧，却是完全被控制住了，看来还是被女色迷的全身无力，黑泽明大导演这是让我们要心清气正，不近女色，好奇他是不是对女人有啥偏见，女人毕竟也是人，此资料由网络收集而来，如有侵权请告知上传者立即删除。资料共分享，我们负责传递知识。
不是物。虽然我也看上了香川京子，哈哈
《红胡子》观后感(四)：推荐给所有医生们看的电影
在医患关系如此紧张的现在，推荐这部充满人道主义精神的电影给所有的医生们看，正合时宜。
做一个有良心的医生，要有医德，要不为权钱，不畏权钱，为普通大众谋健康才是正途。可惜我不是医生，要不然我绝对以红胡子为榜样。不过红胡子的爱心放之任何行业皆准，努力。
的确感人肺腑。
因为其具有的现实意义，强烈推荐。
《红胡子》观后感(五)：不大成功的黑泽明的电影
这个电影有几个地方很失败
一,信息量过于丰富,每个人物的个性都刻画的很丰满,如果是小说,细致读来倒也无妨,但一部电影,三个小时的时间接受如此多的信息,有点困难.
二,单面的善的宣扬.对立面的缺失让影片缺乏戏剧张力,说教气息浓厚.
三,事件之间的联系并不紧密,每段事件都有想表达的信息,但主题却不尽相同,合在一起显得混乱而不易理解.
《红胡子》观后感(六)：很受启发
这部电影最让我感动的是红胡子行医的医德，他不单单是治疗身体此资料由网络收集而来，如有侵权请告知上传者立即删除。资料共分享，我们负责传递知识。
上的疾病，更加治疗人心理上的“疾病”，登代以前受尽折磨和痛苦，最后在保本的“治疗下”，更重要还是受到了心理上的“治疗”，保本和红胡子不厌其烦的照顾和关心，最终使其小女孩回归正常的本性。让她感觉原来世间还是有好人的。这部影片处处可以看到浓郁的人道主义精神，对洗涤现实中的人，净化精神有很大的影响力。黑泽明不愧是一代“天皇导演”
《红胡子》观后感(七)：简评
如何阐述黑泽明的精英主义是困难的。他作为武士阶层的下一代，处在日本殖民侵略、战败改革、武士阶层没落的时代。所以我喜欢或者选择从这个角度来审视，即他的影片中都萦绕着武士阶层作为社会结构力量的主题。《红胡子》把武士阶层换成了医生一职，就如《生之欲》里的处理。影片美化了精英主义在社会中的作用，同时也表达了其自身在社会结构中的一种尴尬局面。而在不经意间说明了精英主义结构的阶级固化问题。
导演对光源的把控与应用较好地展现了影片中的室内情境。
《红胡子》观后感(八)：六条御所和宋画
断断续续看完此片（因为片长而上班路程短的缘故）
最为欣赏的是开端不久因为自幼被猥亵或强奸的女子罹患精神类疾病，与年轻医生相搏的这一段，采光与景框结构像极了日本的古画（六条御所化身般若的那张）以及结尾处年轻的医生成婚时天井里的那株村此资料由网络收集而来，如有侵权请告知上传者立即删除。资料共分享，我们负责传递知识。
梅，像极了疏影横斜美学下的村梅（另外象征意义也很得当）
电影有几个很不错的长镜头，对于人物的心理变化映射颇有助益。
本周五郎的故事真不错，世俗中有一种凛然在。红胡子医疗所，我因为喜欢这里面的故事还收了译本日文版的呢。
《红胡子》观后感(九)：菩提本无树
偶然翻到了自己写的这部老电影的光影造型分析，就在豆瓣上分享一下，看这部片子的时候一位老师说：当我第一次看到黑泽明的片子，我心里咯噔一下，突然就找到了属于自己的电影美学。对于黑白电影内心是有深深的抵触的，总觉得模模糊糊，很刻意去营造光影造型，但在这部电影里，没有出现。那些巨大的影子投射在墙壁之上，既是主人公的某个角度的投射，又像是上神疏离却怜悯的目光，在模糊之中我又联想起很多个朦胧时刻为吾心做引导的禅语
。每个大师必然有其独特之处才能流芳一世，这点上，日本人做的的确很好，仍需继续学习。
《红胡子》观后感(十)：红胡子
红胡子有多红
黑白胶片看不出
穷味隔着屏幕也闻不到
应该跟地铁上的臭味差不多
红胡子是不是海盗
是否练过合气道
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一对七全撂倒
利剑和眼神从不归鞘
红胡子医术有多好
贫穷和愚昧该怎么治
疾病下掩藏的是什么
临终的时刻总是最庄严
红胡子有没有孩子
每个病人都是他的孩子
又富又胖的孩子得多掏点钱
实现小老鼠变成马的心愿
红胡子真名叫什么
新出去定还是三船敏郎
如果每个医生都叫红胡子
那么怎么可能会有医闹
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篇十四：生之欲观后感
《红胡子》好看吗？经典观后感10篇-观后感
《红胡子》是一部由黑泽明执导，三船敏郎
/加山雄三
/山崎努主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，能有帮助。
《红胡子》观后感(一)：成长中的人性的光辉
经常惊讶于为什么有人能从如此平凡的题材中提炼出光辉伟大的杰作，而深深打动我们的无论喜怒哀乐或者其他微妙的情感，总是深植在我们人性中最自然的感发，被牢牢抓住，起伏荡漾，为之悲喜，而在结束后依然回荡在我们心间，也润物无声的修改了我们内心的种种。
《红胡子》观后感(二)：好久没看这么好人坏人经纬分明情节紧凑...
的电影了
我甚至开始觉得人物被特写放大的情感表述镜头有点做作了
但是还是不能埋没大师的风采..地震的画面常常让我陷入<梦>中一些镜头的回忆重现..有种陌生的庞大
当然这些都和电影没有关系我只是在为自己的看过留个记号
《红胡子》观后感(三)：螳螂姑娘是黑泽明歧视女性的一个范本吗
这个故事讲的是男人不能被美色诱惑，美色就是杀戮，电影里螳螂姑娘地面缠斗能力很强，小伙子力气总比姑娘大一些吧，却是完全被控制住了，看来还是被女色迷的全身无力，黑泽明大导演这是让我们要心清气正，不近女色，好奇他是不是对女人有啥偏见，女人毕竟也是人，不是物。虽然我也看上了香川京子，哈哈
《红胡子》观后感(四)：推荐给所有医生们看的电影
在医患关系如此紧张的现在，推荐这部充满人道主义精神的电影给所有的医生们看，正合时宜。
做一个有良心的医生，要有医德，要不为权钱，不畏权钱，为普通大众谋健康才是正途。可惜我不是医生，要不然我绝对以红胡子为榜样。不过红胡子的爱心放之任何行业皆准，努力。
的确感人肺腑。
因为其具有的现实意义，强烈推荐。
《红胡子》观后感(五)：不大成功的黑泽明的电影
这个电影有几个地方很失败
一,信息量过于丰富,每个人物的个性都刻画的很丰满,如果是小说,细致读来倒也无妨,但一部电影,三个小时的时间接受如此多的信息,有点困难.
二,单面的善的宣扬.对立面的缺失让影片缺乏戏剧张力,说教气息浓厚.
三,事件之间的联系并不紧密,每段事件都有想表达的信息,但主题却不尽相同,合在一起显得混乱而不易理解.
《红胡子》观后感(六)：很受启发
这部电影最让我感动的是红胡子行医的医德，他不单单是治疗身体上的疾病，更加治疗人心理上的“疾病”，登代以前受尽折磨和痛苦，最后在保本的“治疗下”，更重要还是受到了心理上的“治疗”，保本和红胡子不厌其烦的照顾和关心，最终使其小女孩回归正常的本性。让她感觉原来世间还是有好人的。这部影片处处可以看到浓郁的人道主义精神，对洗涤现实中的人，净化精神有很大的影响力。黑泽明不愧是一代“天皇导演”
《红胡子》观后感(七)：简评
如何阐述黑泽明的精英主义是困难的。他作为武士阶层的下一代，处在日本殖民侵略、战败改革、武士阶层没落的时代。所以我喜欢或者选择从这个角度来审视，即他的影片中都萦绕着武士阶层作为社会结构力量的主题。《红胡子》把武士阶层换成了医生一职，就如《生之欲》里的处理。影片美化了精英主义在社会中的作用，同时也表达了其自身在社会结构中的一种尴尬局面。而在不经意间说明了精英主义结构的阶级固化问题。
导演对光源的把控与应用较好地展现了影片中的室内情境。
《红胡子》观后感(八)：六条御所和宋画
断断续续看完此片（因为片长而上班路程短的缘故）
最为欣赏的是开端不久因为自幼被猥亵或强奸的女子罹患精神类疾病，与年轻医生相搏的这一段，采光与景框结构像极了日本的古画（六条御所化身的那张）以及结尾处年轻的医生成婚时天井里的那株村梅，像极了疏影横斜美学下的村梅（另外象征意义也很得当）
电影有几个很不错的长镜头，对于人物的心理变化映射颇有助益。
本周五郎的故事真不错，世俗中有一种凛然在。红胡子医疗所，我因为喜欢这里面的故事还收了译本日文版的呢。
《红胡子》观后感(九)：菩提本无树
偶然翻到了自己写的这部老电影的光影造型分析，就在豆瓣上分享一下，看这部片子的时候一位老师说：当我第一次看到黑泽明的片子，我心里咯噔一下，突然就找到了属于自己的电影美学。对于黑白电影内心是有深深的抵触的，总觉得模模糊糊，很刻意去营造光影造型，但在这部电影里，没有出现。那些巨大的影子投射在墙壁之上，既是主人公的某个角度的投射，又像是上神疏离却怜悯的目光，在模糊之中我又联想起很多个朦胧时刻为吾心做引导的禅语
。每个大师必然有其独特之处才能流芳一世，这点上，日本人做的的确很好，仍需继续学习。
《红胡子》观后感(十)：红胡子
红胡子有多红
黑白胶片看不出
穷味隔着屏幕也闻不到
应该跟地铁上的臭味差不多
红胡子是不是海盗
是否练过合气道
一对七全撂倒
利剑和眼神从不归鞘
红胡子医术有多好
贫穷和愚昧该怎么治
疾病下掩藏的是什么
临终的时刻总是最庄严
红胡子有没有孩子
每个病人都是他的孩子
又富又胖的孩子得多掏点钱
实现小老鼠变成马的心愿
红胡子真名叫什么
新出去定还是三船敏郎
如果每个医生都叫红胡子
那么怎么可能会有医闹
