冀教版六年级美术上册教案9篇冀教版六年级美术上册教案 六年级上美术教案-祝福_冀教版 教材分析：福寿平安，喜庆吉祥，是劳动人民最淳朴的追求和愿望。生活中，迎亲嫁娶要贴双喜字，过年要贴窗下面是小编为大家整理的冀教版六年级美术上册教案9篇,供大家参考。
篇一：冀教版六年级美术上册教案
六年级上美术教案-祝福_冀教版教材分析：福寿平安，喜庆吉祥，是劳动人民最淳朴的追求和愿望。生活中，迎亲嫁娶要贴双喜字，过年要贴窗花，北方许多地点还有贴年画的习俗，"年年有余""五谷丰登""龙凤呈祥""麒麟送子""百鸟朝凤"等图案早已为人们所熟悉，展现出人们美好的心愿。在现代设计中，不管是建筑、室内设计、标志、包装、服装等，都或多或少地运用和表达了吉祥观念。吉祥图案有着深远的历史和东方文化的积淀，继承和发扬它，把其精神元素融入现代设计中，会使设计更具有人性化和社会化。因为吉祥初中升高中语文试卷纹样以其淳朴生动的艺术想象，高度的概括和鲜亮的民族风格，表达出人们对生活对以后的美好期望和祝福，显示出劳动人民的聪慧才智。吉祥纹样的分类和表现特点有专门多种，其中吉祥文字的直截了当应用确实是其中的一类。中国的文字本身就具有专门好的装饰性，其各种变体或书法形式都有较强的表现力，因此直截了当将吉祥文字装饰在客体上是一种专门好的表现手段，也是本课教学内容的侧重。这种方法易于学生把握和学习。另外，本课内容孕育着浓浓的人文色彩，也是对学生了解祖国传如何制作课件统文化，激发热爱生活的美好情感的好教材。教科书的图片出现由四部分组成，左页圆形小图从人们的现实生活提示和营造出浓浓的人文情形，一年新旧交替，人们贴窗花，祈新纳福，红彤彤的福字，幸福的笑脸，透射出人们对美好生活的向往。教师可充分应用来调动学生已有的生活体会和内心感受。《福字图》、《寿字剪纸》作品鲜艳、生动，易于激发学生的学习爱好。在表现形式上，一幅为木版年画，一幅是剪纸作品。这两幅作品构成形式清晰明确、特色突出，有利于学生观看和分析。教师能够结合着高中化学教案学习提示，引导学生探究学习。《中国传统吉祥纹样》部分由于版面有限，教师在教学中能够适当地加以补充，使学生能够更好地感受传统纹样的魅力，丰富学生的创作。教科书中的学生作品也较为丰富，教师也应好好利用。另外，值得教师们注意的是本课的教学内容侧重吉祥文字的装饰和变化，在实际创作中"字形"的变化
也是学生常遇到的问题，教师能够适当地指导，但本课教学不要当做美术字的学习和训练。
教学目标：1.初步了解传统吉祥图案的形式美感，感受传统文化的魅力。2.能够利用文论文字进行装饰美化，传达自己美好的情感。教学过程一、游戏激趣法导入新课。比一比，看谁说的寓意吉祥或美好含义的字词多二、观赏传统吉祥图案1、这些图案都有什么共同的特点？2、选择了哪些"字"进行装饰和表现？3、这些字表达了如何样的祝福和心愿？你还能说出类似的一些"字"吗？三、表现与创作1、学生摸索和交流自己的构想，相互启发，打开创作思路。2、装饰形式多样。3、学生创作四、体验成功，升华情感学生谈谈自己的创意，在相互赠予的同时进行自评和互评。
篇二：冀教版六年级美术上册教案
.第一课色彩的对比
教材分析：《色彩的对比》是一节色彩知识课。色彩具有多样性，当两种以
上的色彩以空间或时间关系相比较，表现出差别，产生比较作用时，就产生了色彩对比。色彩的对比包括色相对比、明度对比、冷暖对比等。有些色彩的对比给人的感觉是强烈的、活跃的，有些色彩的对比则相对较为柔和。
本课教学的重点是让学生学习与感受色相之间产生的较为强烈的对比。教学目标：
1.学习色彩对比的知识，提高对色彩的感觉和辨识能力。2.欣赏感受大自然、生活及美术作品中的色彩对比之美。3.大胆尝试运用对比色进行美术创作。教学过程：结合实际生活让学生理解什么是色彩的对比，感受学习色彩对比的重要性。⑴理解什么是对比和什么是色彩的对比。⑵观看课件，观察生活中及美术作品中色彩的对比，理解色彩之间存在对比的意义。通过欣赏身边的色彩或是美术作品中的色彩让学生思考“如果世间万物只有一种色彩你会感觉怎样？”让学生明白正
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是因为色彩之间的对比作用，所以我们的世界才是现在这样的五彩斑斓，充满活力。
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抓住重点，学习色彩对比的知识。色彩的对比分色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比等。本节课所学的色彩对比主要是指色彩之间所呈现的比较强烈的色相对比。色相对比是指因色相之间的差别而形成的对比。这种对比在生活及美术作品中无处不在，在各种不同颜色的对比中，以红与绿、蓝与橙、黄与紫之间形成的对比最为强烈，由于它们之间是互为补色关系，所以我们称之为补色对比。教学时，可以先从补色对比入手进行教学，着重引导学生感受比较强烈的色彩对比之美。欣赏感受色彩对比之美，要从生活中来、到生活中去，一定要把色彩知识的学习与感受生活实际紧密地结合起来。例如：可以带领学生欣赏色彩对比比较强烈的美术作品，引导学生思考讨论：绘画作品中都使用了哪些主要的颜色？
这些颜色之间的对比程度怎样？你认为画家用这样的色彩对比想表达什么？画面上的色彩对比给你什么样的感受？指导学生用对比色创作美术作品。（3）让学生运用对比色在纸上进行绘画创作。在绘画创作之前，教师要提示学生思考：你创作的主题是什么，是否适合用对比色来表现，为什么？
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你打算利用怎样的对比色来作画？你想利用这样的对比色表达怎样的感受？学生作品完成后，在讲评活动中，大家谈论的主题也要一直围绕着感受与认识色彩对比来进行。教学反思：
第二课色彩的调和
教材分析：《色彩的调和》是继色彩的对比之后的又一节色彩课，本课主要
是让学生感受和了解调和之美。从色彩学的角度来说，只要存在两种及两种以上颜色，颜色之间就会形成色彩对比关系，只不过是色彩之间的对比关系有强对比和弱对比之分而已。在《色彩的对比》一课中，我们重点让学生感受色彩之间存在的比较强烈的对比，而《色彩的调
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和》一课则着重于让学生体验色彩之间因为存在着弱对比关系而形成的比较协调的色彩感觉。一般来说，当我们说起色彩的调和时，主要是指邻近色和同类色。在色轮中，凡在60
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°范围之内的颜色之间的对比关系都比较弱，我们称之为邻近色。同类色指的是在同一色相中不同颜色的变化，我们称之为同类色。
同类色或邻近色的相互搭配使用，给人协调统一、层次丰富的美感。教学目标：
1.学习色彩知识，理解色彩调和的含义。2.欣赏大自然中、生活中及绘画作品中的色彩，感受协调的色彩所富有的美感。3.能够运用色彩的调和知识创作美术作品。教学过程：（1）复习色彩的对比知识，把学生的注意力从色彩的强对比引到色彩的弱对比上来，让学生理解色彩调和的含义。可以同时出示一幅色彩对比很强烈的作品和一幅色彩对比比较弱的作品，让学生说说对这两幅作品色彩的不同感觉，并在色相环中，找一找这些色彩所在的位置，看看它们之间的位置关系有什么规律。通过这一活动，教师可以引导学生通过探索得出结论：一般来说，在色相环中，色相对比距离为120°～180°的为强对比类型，色彩的对比效果强烈、醒目、有力、活泼、丰富，但也不易统一而具有刺激性。而色彩之间的距离在60°范围之内的颜色，相对对比关系弱，给人一种和谐统一的美感。我们可以把呈现这类对比关系的色彩称之为相互调和的色彩。
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（2）清晰界定邻近色和同类色的含义。色彩的调和包含两方面的含义，我们称邻近色和同类色是相互调和的色彩。在教学中，通过观察、对比等美术活动，让学生清楚地了解邻近色和同类色的概念。（出示课件）可以选择比较典型的风景、设计作品或绘画作品来让学生观察和感受临近色之间的关系。（比如朱红与橘黄，朱红以红为主，里面略有少量黄色；橘黄以黄为主，里面有少许红色，虽然它们在色相上有很大差别，但在视觉上却比较接近。在色轮中，凡在60°范围之内的颜色都属邻近色的范围）。同类色则比邻近色更加接近，它主要指在同一色相中不同的颜色变化。如红颜色中有紫红、深红、玫瑰红、大红、朱红、橘红等等种类，黄颜色中又有深黄、土黄、中黄、橘黄、淡黄、柠檬黄等等区别。(3)本课的教学目的不只是让学生用相调和的色彩画一幅画，而是让学生从不同的角度去感受色彩的调和之美。在教科书的第7页，最为典型的图片为“变色龙”，变色龙是一种能根据周围环境色彩的变化而调整自己身体颜色的有趣动物，它随时随地都在保持着自己身体的颜色与周围环境的颜色相调和。可以以“变色龙”为例来让学生感受色彩的调和及其作用。提问学生：你们见过变色龙吗？
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变色龙有什么特点？变色龙为什么要变色？变色龙是怎样通过改变颜色来保护自己的？你在生活中还见到过哪些类似的动物或现象？通过这一轮的讨论，让学生对相互调和的色彩有个直观的感受。（4）重点欣赏绘画作品中是怎样运用协调的色彩的。以《初踏黄金路》为典型作品供学生欣赏。向学生提问：画面的色彩给你什么样的感觉？主要色调是什么？通过欣赏活动使学生感受到色彩的调和在绘画作品中的运用非常重要，它能够使整个画面色彩协调统一。（5）指导学生进行绘画创作。本课的学习活动是让学生运用调和色来创作一幅美术作品，作品的主题可以自定。绘画时提醒学生提前构思画面的主色调，学生作品完成后，可进行展览讲评。教学反思：
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第三课用表现性色彩来表现
教材分析：纵观人类历史上不同时期的绘画作品，可以发现画家在设色时基
本有两种做法：一种是写实性方法，再现画家眼中感受到的客观世界色彩的真实，我们称之为再现性色彩。另一种是画家根据自己的创作意图，主观地选择、搭配色彩，以表现画家自己的主观情感和审美理想，我们称这类色彩为表现性色彩，也有人称之为主观性色彩。
色彩的主观性表现是色彩教学的重要课题之一。在美术教学中，我们不但要引导学生观察、认识及表现现实生活中真实的色彩，同时也要让学生知道，色彩是绘画艺术再现和表现的重要手段，色彩的表现方法并不只局限于再现性色彩的表现，人类的情感是非常丰富的，每一种颜色在每一个人的眼中都有着特殊的表情作用，每一个人都可以用自己的方法去观察、感觉和表现色彩。教学目标：
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1.欣赏与感受不同色彩表现形式的绘画作品。2.了解表现性色彩的特点。从自己的主观感受出发，打破脑海中“固有色”的限制，用主观性色彩创作美术作品。3.提高对色彩的驾驭及表现能力，表达自己对色彩的独特感受。教学过程：儿童在低年级阶段用色彩绘画时从来没有考虑过色彩的像与不像的问题，他们挥洒自如，想用什么色画就用什么色画，可以说这个时期的孩子是自然而然地采用了表现性色彩来画画。但是，随着儿童年龄的增长，他们对客观世界的关注越来越多，绘画的风格也越来越倾向于写实，他们开始认为那些形象真、色彩像的画才是好画，反而并不容易认同那些充满激情的表现性色彩绘画。所以要随时纠正孩子的片面观念，引导学生了解不同表现形式的美术作品，开阔学生的艺术眼界。1、在开始上课时，有必要让学生先知道什么是“主观”“主观色彩”“表现性色彩”和“用表现性色彩来表现”。⑴可以出示色板给学生，让学生说说自己最喜欢的颜色是什么，为什么？
⑵可以让学生说说自己最喜欢什么颜色的衣服，为什么？⑶可以带领学生欣赏教科书中第11页左上角的学生作品，讨论作者是怎样运用色彩来表现这个人物的？你从作者对色彩的运用中感受到了什么？
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如果由你来选择你认为适合的色彩来表现人物的不同情绪你会怎么选，为什么？
鼓励学生大胆地利用自己的色彩语言去进行表现。（出示课件）欣赏画家名作，了解画家对色彩表现的不同方法。重点感受与认识那些从画家主观感受出发创作的表现性绘画。如凡·高的《向日葵》，以强烈而丰富的金黄色阶，表现出向日葵的生命力，蕴涵着画家对生命、阳光独特的理解和感受。通过欣赏、交流与讨论，使学生了解再现性色彩和表现性色彩的各自特点。然后再重点选取一幅或几幅表现性色彩来进行讨论，讨论可以围绕着“这幅作品给你怎样的感觉”“画家这样运用色彩你有什么感受”“这类作品的共同特点是什么”等。通过一系列的欣赏评述活动使学生感受到每一位画家对色彩、线条等艺术语言都有自己独特的理解方式。创作过程：本节课可以让学生选择喜欢的人或风景自定主题绘画。在学生开始作画之前，教师要鼓励学生大胆用色，引发他们的创作热情，让他们将自己的创造性以及童心童趣展现于色彩当中，发展学生的艺术个性，表现丰富多彩、富有个性的画面。评价：以自评为主进行讲评活动。学生的作品完成之后，可以开展“我心绘我色”为主题的讲评活动，讲评时建议以学生的自我介绍为主，说说自己是怎样选择色彩来表现的，自己画面上的色彩表现了
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自己什么样的感受?
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教学反思：
第四课我喜欢的艺术家
教材分析：对于一般人来说，能否欣赏一幅绘画作品常常是以能否“看懂”
为标准，他们欣赏的一般步骤是画的是什么？画得像不像？画家画这种形象的寓意是什么？如果都回答出来了，便认为是看懂了，如果回答不出来，便认为是看不懂。这种方法就是一种传统的“讲故事”的方法，对于绘画作品的欣赏往往过多地借助“文学性”的描述。当然，用这种方法欣赏一般性的具象绘画是可以的，因为画得像，看得明白，才容易引起联想、产生共鸣。但是我们必须明白，一幅绘画作品的好坏，却不是以“像”或“不像”来衡量的。就艺术而论，欣赏一件绘画作品，首先不在它“像”或“不像
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”，而在于绘画作品中所辐射出的某种观念、某种思想或情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术享受，并使人从中获得某种启迪和教育。而我们要想更好地了解艺术家和他们的作品，就应该明白：没有一个时代的美术不是在它特定的时间、地点、文化背景上产生的。
本课的教学，旨在通过搜集资料，运用观察、欣赏、交流等手段，引导学生了解齐白石、徐悲鸿、毕加索、米勒、罗丹或者其他著名艺术家的代表作品及艺术特色，从而学会欣赏艺术作品，逐渐提高审美能力和艺术修养。教学目标：
1.能够初步认识和了解中外美术史上至少三位艺术家的主要艺术成就和代表作品。
2.通过了解艺术家及其代表作品，培养自己的审美能力。3.通过了解艺术家及其代表作品，逐步养成热爱生活、奋发向上的良好生活态度。教学过程：课前，可以和学生一起尽可能多地搜集一些有关中外艺术家的资料，如图片、光盘等，作为教材内容的补充，丰富教学资源。首先，提问学生“你知道的艺术家有哪些”？结合学生的回答，板书学生提到的艺术家的名字。结合书中出现的艺术家的作品，让学生阐明自己对作品的理解。可提问如作品要表现的内容是什么？是怎样表现的？所采用的艺术
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手段是否恰当？能否充分地表达主题等。同时，透过画面，猜测作者是热情地歌颂或是辛辣地讽刺；透过画面的气氛，体会画面的情调，是深沉还是豪放，是乐观还是悲观。
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熟悉了本课提及到的艺术家后，还可以让学生了解一下本课中未提及到的艺术大师，以拓宽学生的知识范围。
接下来，为学生与学生之间，学生与教师之间的交流搭设一个平台，即提问学生“你喜欢的艺术家是谁？为什么？”鼓励学生大胆地说出自己的见地。对于学生恰当的评述要给予肯定和表扬，这样，才不至于让学生丧失对欣赏评述课的兴趣。
在本课的创作活动中，可以让学生尝试着临摹自己喜欢的艺术家的作品，以便更好地体验和感受其艺术特色。
教学反思：
第六课让画“站起来”
教材分析：
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六年级的学生随着其认知程度的逐渐增强，对艺术作品的欣赏与理解也有了一定程度的提高。本课通过运用立体表现的手法将平面艺术作品进行再现，从而让学生对平面艺术作品有更深入的体会和了解，同时也通过活动，提高立体造型表现能力。
教学目标：1.能够仔细观察和分析某件绘画作品，体会其形象的美感和各形象之间的关系。2.能够运用绘画和立体纸工的形式表现对绘画作品的理解和认识。3.愿意尝试用新的表现方法表达自己对艺术作品的理解。教学过程：制作步骤和方法：1．构思首先把需要制作成立体效果的原作进行仔细的分析和观察，确定重点表现哪些内容，需要哪些材料以及画面的整体色彩，设想最终表现效果。对作品有了进一步的了解、掌握后，让学生对书上或收集的美术作品进行欣赏、评析，并能说出自已的创意构思，拓展学生的思维。2．制作（1）把卡纸对折，并修剪成需要的外形。根据原作色彩对卡纸背景进行着色。（2）把塑料泡沫修剪成山的形状并着色，等干后依次粘到着好色的卡纸上。
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（3）用火柴和卡纸架好小桥，并把做好的小亭子安放固定上去。（4）最后别忘了插上扫帚苗当做树来点缀画面哦，一幅新的《千里江山图》就做好了!另外，在材料的选择上，可要多动动脑筋，很多生活中的废旧材料都能用到画面中来呢，比如易拉罐、乒乓球、喝饮料用的吸管等等，都是很有创意的材料！下面就看看凡·高的《阿尔的吊桥》和克利的《乘船的辛巴达》两幅作品都是用的什么材料吧！
3．分组进行设计:1、利用自己准备的美术作品图片等材料设计让画立起来。3、可以根据所见的画面进行设计和构思。
4．小结、展评。举办“立体作品展”，向全班同学介绍自己设计的作品，并听取别人对自己作品的意见，教师点评并和学生一起小结。提高学生的评价能力。
教学反思：
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第八课旋转木马
教材分析：本课是让学生动手设计制作一件能够旋转的玩具，如用旧方便面
盒、饮料筒，也可以用彩纸自己加工制作。课本提供了伞盖的彩纸制作方法，用一张彩纸剪成圆形，去掉60°左右的一部分，剩余部分粘合，就制成一个锥形的伞盖。旋转木马的轴可以用现成的小棍包扎装饰，也可以用彩纸卷成，在其中一端固定一个直别针，并加上一些纸垫片，可以使伞盖在上面能够更好地旋转。教学目标：
1.尝试用多种材料设计、制作一套新颖别致的木马玩具。2.充分利用材料的特性，体验材料的美感和造型活动的乐趣。3.提高动手能力，发展创造精神，激发热爱生活的美好情感。教学过程：教师可拿出几个不同内容的旋转卡、陀螺或可以旋转的玩具让同学们欣赏，并问“谁会玩这个玩具？”同学们都会跃跃欲试。通过一个情境的建立，创造轻松、活跃的学习氛围，共同激发学生的学习兴趣和热情，使其注意力集中起来并主动参与学习活动。这样开门见山式的导入方式是很有效的，接下来的一整节课里孩子们的注意力完全被这个小玩具吸引住了。然后再通过让他们自行观察和分析，找到规
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律
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——这些玩具为什么能旋转？重心、对称、平衡等字眼会从他们的口中传出。在同学们有困惑的时候教师及时地给予补充。
重心在立体器皿上是指器物内部各部分所受重力的合力的作用点，对一般器物求重心的常用方法是：用线悬挂物体，平衡时，重心一定在悬挂线或悬挂线的延长线上；然后握悬挂线的另一点，平衡后，重心也必定在新悬挂线或新悬挂线的延长线上，前后两线的交点即物体的重心位置。对称，假定在某一图形的中央设一条垂直线，将图形划分为相等的左右两部分，其左右两部分的形、量完全相等，这个图形就是左右对称的图形，这条垂直线称为对称轴。轴对称在本课的制作中起着至关重要的作用，它关系着我们制作的玩具能否旋转。平衡对于立体物来说指实际的重量关系。在平面上常以中轴线、中心线、中心点保持形量关系的平衡。解决了这些问题，同学们在创作的过程中就会更加得心应手了。当然这些理论上的知识我们可以把它口语化，告诉孩子们怎样做才能保持物体的平衡，怎么样找准重心，如何对称就可以了。有些问题还可以在制作的过程中让孩子们自行解决，共同想办法，克服困难。
玩具风车的叶瓣四周线垂下各色各样的旋转木马，也可使学生赏心悦目。有条件的地区，可让孩子们坐一坐旋转木马，亲身体验旋转木马带来的乐趣。高兴之余，请公园的技术人员现场讲解旋转木马的材料、运动原理等。另外，指导学生观察旋转木马的造型特点，为设计制作打下基础。
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根据旋转木马的运动特点，动员学生向父母及亲友请教，用什么材料，用什么样的方法可以设计制作旋转木马，做到有趣、可操作、安全，有科学性和艺术性。教师根据学生反馈的信息加以总结，指导学生设计制作。
将不能使用的伞（有柄杆、“筋”即可）在杆顶端安一帽，使其能旋转又不掉，这也是制作旋转木马的好办法。也可以鼓励学生利用纸或布头等材料，设计制作他们心中理想的旋转木马。木马的形象既可是十二生肖，也可以是孩子们心中最爱的动物或卡通形象。
本课在设计制作过程中要提示孩子们制作木马玩具时要考虑重心的问题。即每个“小木马”之间的距离要相等，重量也要相等。还可以让同学们在平地上做空骑木马的表演，既激发孩子们游戏的乐趣，又可使他们在做游戏时无形之中注意木马的重心问题（怎样保持做游戏的同学之间距离相等）。
用陶泥做底座，用一支铅笔做立竿，或用彩纸卷一长卷插入泥座中间做杆（杆可转动），在杆下部固定一硬纸板，再将2008北京奥运福娃、或本班同学的大头贴固定在硬纸板上，使其慢慢旋转。为了使玩具漂亮，可在底座四周贴上彩纸，或画上可爱的形象。如：三国人物、西游记人物等等。使学生在美术活动实践中得到传统文化的渗透，培养民族文化意识。
用折纸或粘贴的方法，选用身边的材料，设计制作旋转木马，将旋转木马用线牵引固定在一个能转动的塑料碗或方便面碗的四周，用手动力旋转，既有趣又漂亮。“木马”可以是各种马的形象。如：战
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马、小马、变形马、卡通马等，当然也可以是其他动物或人物的形象。这一课有以下几个问题需要把握：一是选择材料；二是选择制作方法；三是设计形象；四是如何使之旋转；五是怎样利用美术的方法完成设计制作过程；六是材料、形象与学生审美心理的关系；七是通过设计制作，使学生在美术实践中养成观察、动脑分析、想象创造的能力和方法；八是结合旋转木马的选材、设计、制作，培养学生的创造精神。
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教学反思：
第九课丰收了
教材分析：本课以“大丰收”为题向学生们展示了农民画以及利用农作物等
材料进行创作的艺术品。对于城里的孩子来说，农民画以及农作物等离他们的生活较远，有很多同学甚至没有去过农村。因此可以恰当地运用多媒体教学，促进学生更多地了解农村，了解农作物，了解农民的生活。
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教学目标：1.了解农民画的特点，能够模仿农民画的表现方法，创作一幅
描绘丰收的图画。2.能够运用不同的材料，选用拼贴、镶嵌、编织等方法创作一
件体现丰收的艺术作品。3.懂得生活中许多材料都可以用来创作美术作品，美化环境，
培养耐心细致的观察和学习习惯。教学过程：
（1）展示农民画，会有一种鲜活的冲击力和先入为主的感觉。开门见山地向学生展示农民画，既可使学生初步感受农民画的与众不同，总结农民画的艺术特点以及与其他画种的区别。农民画的表现手法有着明显的地域特色，它以大红大紫的色彩、夸张化的描述、寓意深刻的主题、简洁明快的风格勾画出了美丽的田园风光、栩栩如生的农家生活、气氛热烈的劳动场面和欢天喜地的节日庆典，充分体现了现代民间艺术的特点。农民不是用双手在画画，而是用他们的心灵在画画。其构图、色彩、造型、图案、纹样可以清楚地看出农民画不仅有着丰厚的文化底蕴，而且更具有现代艺术气息，还具有很高的学术价值和收藏价值。
（2）粘贴画是小学美术教材中一项富有情趣的内容。尤其在农村，粘贴画的材料可以说是唾手可得、应有尽有。
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老师可选出几件自己的或学生的满意作品，让学生感受和欣赏它们的美。引领学生观察这些材料，让孩子们捧在手里，看一看，摸一摸，闻一闻，有的甚至还可以尝一尝，然后再互相议一议，说一说它们的形状和色彩。通过这样的活动来认识、了解小果子、小豆子等，特别是在外形、色彩、质感等方面的特点，然后鼓励学生进行大胆的尝试和创造。
还可以设计制作蛋壳画、纽扣、毛线贴画、布贴画、火柴棒贴画、木屑贴画、昆虫贴画等延伸美术教学，丰富孩子们的课余生活。
制作粘贴画主要有以下几个步骤：即想──画──选──涂──粘。⑴想。①在动手前要想好内容。鼓励引导学生放开思路，大胆创新。②一幅画不仅内容要新颖，造型要夸张、有趣，而且色彩也要丰富。这些需要在做之前想好。⑵画。我们可以先在底板上勾画轮廓。在绘画时提醒学生注意构图要充实、饱满，线条流畅。也可以鼓励学生不画轮廓线，直接粘贴，这样更能培养学生大胆构思与个性创作的潜意识，往往也会出现意想不到的艺术效果。⑶选。①选择合适的形状、颜色、质感的材料。②有没有其他的材料可以选择，若是换一种材料会出现什么效果。③出示选材不好或背景色不当的粘贴画作品及选材单一的作品进行比较，让学生自己分析它们的缺点以及自己在选材时应注意的问题。⑷涂。涂胶水时要注意按照一定的顺序涂。不能一次涂得太多或太少，还要涂抹均匀。有时需要涂一部分粘一部分，有时则要把整个画面涂满。两种方法要灵活选择与适当运用。选择胶水时还要注意胶水的黏性。
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⑸粘。一般先粘贴轮廓线以及重点部分。然后添满轮廓线内的空间。大面积的地方还可两人一起完成。有时材料小，粘的面积也小，就需要借助镊子等工具了。还要鼓励同学们根据自己遇到的情况灵活运用，看谁最会想办法，看谁粘得又快又好。学生创作前要提出要求：⑴构思新颖；⑵巧妙地选用材料；⑶造型夸张有趣；⑷色彩干净、漂亮；⑸看谁做得又快又好，且别具一格。教学过程中，适当轻声播放“背景”音乐，不仅可营造轻松气氛，还可使视觉艺术与声音艺术相互作用，刺激学生的想象与创作的冲动。
最后通过学生互评，使学生对材料、创意、方法等有了较理性的把握。对学生完成作品后展开的评价，要鼓励全体学生留心观察事物、观察生活，不断发现、不断创新。
教学反思：
如有侵权请联系告知删除，感谢你们的配合！
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篇三：冀教版六年级美术上册教案
引导学生欣赏评价总结通过对比感受生活中比例的存在明确课题了解比例的定义通过对国内外美术作品的欣赏充分的理解和感受比例知识在美术作品中的应通过国外作品学习了解比例处处存在通过教师介绍了解黄金分比例是客观存在的进行艺术创作时也可进行主观改运用比例知识进行设计不同比例给人不同的美感增强团结合作意识用比例知识进行评价黑与白的表现力教学目标1图形创意与联想一、课堂教学目标1、知识目标掌握联想的含义2、能力目标学会形象联想和概念联想，学会在生活学习中展开联想，发展和提高学生的联想思维能力，让想象力自由飞扬，充分展现创造力3、情感目标联想是建立在客观世界基础上的4、教具教师自绘图片，多媒体课件，音响，插图二、教学过程1、组织教学将学生分为6小组坐好，检查学生的学习用具（速写纸，笔）安定学生情绪2、新课导入师：前几天老师看过一则联想公司的广告"如果世界离开了联想，世界将会怎样？"（问题1）那么老师现在问问你们，世界将会怎样呢？学生马上担心："我们的生活多没意思呀，"有的说："没有我们广告专业了，"有的学生还调侃说："老师你教我们图形创意的话，你也失业了。"有学生还说"穷，枯燥……"师：很好，你们现在回答问题时，不也正在展开联想吗？通过学生的讨论与思考引处出本节课的课题。3、教师拿出事先画好图形的小黑板，问："现在你们看到的图形觉得它象什么呢？"（问题2）各种答案接踵而至。学生有的说像苹果，有的像"臀部"，还有的说像"灯罩"的，也有的觉得像"掉一半的苹果"-----师：你们说的都不错，下面我们看看旁边用纸遮住的部分。老师撕开前一半的答案，下半部分留在下课前揭晓，为整堂课设置悬念。（学生更好奇，吸
引注意力）4、引出问题3--"什么是联想呢？"师：做了脑筋练习，我们再来看几幅作品，然后回答。（多媒体展示联想图例）学生先自己归纳师补充总结：联想就是一个事物想到另一个事物的心理活动过程。它是客观事物间由此及彼的相似性的内在关联性导出的新结果。5、欣赏（鼠标的形象联想），多媒体展示。训练1：给定一个物形--橘子瓣联想出形状相似的视觉形象。（要求学生敢于大胆创新，让想象力自由飞扬，充分展现创造力）老师每组发放一个橘子瓣，以供参考，讨论过程中放些轻音乐，舒缓学生情绪，激发灵感以小组为单位讨论出答案，互相提示，互相激发灵感。6个小组以竞赛的形式，联想得多的小组为胜。各小组派一个代表在黑板上画出联想到的大致形象，并用语言描述：有说像方向盘的，有说像螺旋浆的，还有说像月亮、像笑弯的嘴、像积木的，每个小组都积极的讨论并想出了许多奇特的答案。老师认为他们还有发挥的余地，有更多的奇思妙想，只因为这是第一个专题训练也许思路还没完全打开。6、（趁热打铁）欣赏以"停"的概念形成的视觉形象（多媒体展示）老师发现学生的注意力高度集中，认真的看范例，积极性很高训练2：以一个特定的概念"冷"推演出概念相近的视觉形象（要求学生敢于大胆创新，让想象力自由飞扬，充分展现创造力）师：你们听说过"感同身受"吗？据说这样更能刺激艺术家的灵感迸发，正好现在是冬天，我们把窗户，门都打开5分钟感受冷吧。学生感到新奇有趣，纷纷开窗、开门，同样以小组为单位，互相讨论，交流。要求6个小组以竞赛的形式，联想最丰富的小组为胜。讨论过程中放些轻音乐，刺激灵感（果然在第二次练习中，学生们的思路打开了，）我们来看看他们可爱又优秀的答案：王琳小组：下面我的组员在黑板上画画，我给大家讲个故事。有一天"雪人"很冷，就穿上"
滑雪衫"戴上"手套"，围上"围巾"，来到公园看到了"雪花"飘在天空，和朋友打起了"雪仗"，后来他太冷了就回到家里先灌了个"热水袋"取暖，但还是冷就升起了"火炉"--------王琳的故事赢得了大家热烈的掌声，王琳的话音刚完，我们看到黑板上也画满了在故事里出现过的一切与寒冷有关的图形、物体。这，再一次赢得了热烈的掌声。刘岳鹏小组也不甘示弱，给出了一系列奇特但又合理的答案："我们想到了班上的同学李羿成，因为他冬天穿很少我们，就觉得他会很冷；还有白加黑感冒药，冷了就会感冒，感冒了就要吃感冒药；另外情人之间的悄悄话也会让人听了起鸡皮疙瘩，鸡皮疙瘩让人也联想到了冷……"老师并没有给他们评出哪组胜出，因为他们都表现得很棒！奖励是：他们为彼此的出色表现热烈的鼓了掌。老师揭开了之前只开了一半的答案。7、课堂小结师：今天，我们是第一次接触"图形创意"，老师想听听你们的感受。生踊跃回答，课堂气氛热烈而和谐王琳：我只想用一个字形容，"妙"。廖雪：我再也不怕找不来灵感了。冉光平：我初步了解了联想。钟芸：也巩固了绘画的一些技巧。黄华：今天学习起来很轻松。……师：是的，老师看到你们今天在课堂上的优秀表现，就知道你们已经学会了形象联想和概念联想，学会了在生活学习中展开联想。世界离不开联想，世界因联想而精彩！
2.质朴的农民画知识目标：通过欣赏课本的图版和美术作品，了解农民画的特征和艺术形式。能力目标：培养学生改画、添画的能力。情感目标：使学生感受生活与美息息相关，以及农民画的乡土气息和独特的审美情趣。
重点：启发调动学生的主观能动性，让学生参与赏析，提高学生的审美能力和兴趣。难点：使学生感受生活与美息息相关，根据想法进行改画、添画。教学准备：课件、民间画图片。教学过程：一、导入新课：
1、引导欣赏农民画今天上课之前老师要和大家一起看一次特别的画展，为什么说特别呢？因为这些画都出自普通的农民之手，大家一起欣赏一下，看看那会是怎样的一些作品……（学生欣赏）2、介绍农民画的艺术价值和表现风格欣赏了这些作品。相信同学们也和老师一样被画面所传达出的质朴而热烈的情感所打动，每一幅画都有着真实生活的影子，农民艺术家用丰富而强烈的色彩表达了他们对生活的热爱和对美好生活的追求。其实农民画是民间艺术的重要的组成部分，它有着悠久的历史，在我国的很多地方都有民间画的创作团体，其中我们庄河就是民间画乡，民间画也是我们庄河文化的一大特色。3、引出课题今天老师就和同学们一起来学画农民画。二、1、讲授新课：了解农民画的创作手法
要想画好农民画首先我们要了解农民画的创作手法，老师这里有一幅农民画，请同学们从人物动态、服饰、色彩这三个方面比较一下，它与生活中的实景作品有什么不同？板书：人物动态、服饰、色彩。（生答……）总结：同学们说的非常好，农民艺术家在创作时运用了夸张、变形的手法，画面内容和形式都具有民间特色和装饰性。板书：夸张、变形、装饰性。（以几幅幅画为例让学生找出哪些地方进行了装饰，教师总结）2、学习改画、添画的方法
通过欣赏同学们也了解了农民画的特征和艺术形式，这节课要让同学们用学到的知识来改画或添画农民画，那么具体怎么改，怎么添呢，我们还是先来看看同学们是怎么做的吧。欣赏学生作品，启发学生创作思路。总结：改画：就是以一幅画为基础把部分内容进行更改。添画：就是在一幅农民画的基
础上添加内容。3、尝试练习
以一幅画为例，请同学们说一说你认为这幅画可以怎样改怎样添？4、提出本课作业要求
了解了民间画的艺术特征和创作手法，这节课请同学们用学到的知识来改画或添画一幅民间画。三、学生实践，教师指导
辅导要点：装饰线和装饰色的运用。四、展评作业：
展评作业，问你喜欢哪幅画，为什么？教师总结：表扬装饰性强的学生作业
第3课【教材分析】
表现性色彩的应用
纵观人类历史上不同时期的绘画作品，可以发现画家在设色时基本有两种做法：一种是写实性方法，再现画家眼中感受到的客观世界色彩的真实，我们称之为再现性色彩。另一种是画家根据自己的创作意图，主观地选择、搭配色彩，以表现画家自己的主观情感和审美理想，我们称这类色彩为表现性色彩，也有人称之为主观性色彩。色彩的主观性表现是色彩教学的重要课题之一。【学情分析】在美术教学中，我们不但要引导学生观察、认识及表现现实生活中真实的色彩，同时也要让学生知道，色彩是绘画艺术再现和表现的重要手段，色彩的表现方法并不局限于再现性色彩的表现，人类的情感是非常丰富的，每一种颜色在每一个人的眼中都有着特殊的表情作用，每一个人都可以用自己的方法去观察、感觉和表现色彩。【三维目标】：1.欣赏与感受不同色彩表现形式的绘画作品。
2.了解表现性色彩的特点。从自己的主观感受出发，打破脑海中“固有色”的限制，用主观性色彩创作美术作品。3.提高对色彩的驾驭及表现能力，表达自己对色彩的独特感受。【课时安排】【教学过程】：儿童在低年级阶段用色彩绘画时从来没有考虑过色彩的像与不像的问题，他们挥洒自如，想用什么色画就用什么色画，可以说这个时期的孩子是自然而然地采用了表现性色彩来画画。但是，随着儿童年龄的增长，他们对客观世界的关注越来越多，绘画的风格也越来越倾向于写实，他们开始认为那些形象真、色彩像的画才是好画，反而并不容易认同那些充满激情的表现性色彩绘画。所以要随时纠正孩子的片面观念，引导学生了解不同表现形式的美术作品，开阔学生的艺术眼界。1、在开始上课时，有必要让学生先知道什么是“主观”“主观色彩“表现性色彩”和“用表现性色彩来表现”。⑴可以出示色板给学生，让学生说说自己最喜欢的颜色是什么，为什么？⑵可以让学生说说自己最喜欢什么颜色的衣服，为什么？⑶可以带领学生欣赏教科书中第11页左上角的学生作品，讨作者是怎样运用色彩来表现这个人物的？你从作者对色彩的运用中感受到了什么？如果由你来选择你认为适合的色1课时
彩来表现人物的不同绪你会怎么选，为什么？鼓励学生大胆地利用自己的色彩语言去进行表现。（出示课件）欣赏画家名作，了解画家对色彩表现的不同方法。重点感受与认识那些从画家主观感受出发创作的表现性绘画。如凡·高的《向日葵》，以强烈而丰富的金黄色阶，表现出向日葵的生命力，蕴涵着画家对生命、阳光独特的理解和感受。通过欣赏、交流与讨论，使学生了解再现性色彩和表现性色彩的各自特点。然后再重点选取
一幅或几幅表现性色彩来进行讨论，讨论可以围绕着“这幅作品给你怎样的感觉”“画家这样运用色彩你有什么感受”“这类作品的共同特点是什么”等。通过一系列的欣赏评述活动使学生感受到每一位画家对色彩、线条等艺术语言都有自己独特的理解方式创作过程：本节课可以让学生选择喜欢的人或风景自
定主题绘画。
在学生开始作画之前，教师要鼓励学生大胆用色，引发他们的创作热情，
让他们将自己的创造性以及童心童趣展现于色彩当中，发展学生的艺术个性，表现丰富多彩、富有个性的画面。评价：以自评为主进行讲评活动。学生的作品完成之后，可以开展“我心绘我色”为主题的讲评活动，讲评时建议以学生的自我介绍为主，说说自己是怎样选择色彩来表现的，自己画面上的色彩表现了自己什么样的感受?
4美术中作品中的比例大连市西岗区大学校同小学姓名谷日升年级5域学习领造型·表现
1、初步了解、认识比例知识,知道黄金比例，能发现生活中的比例，并运用比教学目标例知识设计美术作品。2、通过比较、测量等方法，运用比例知识对物品及艺术作品进行分析，表达对比例的认识。3、认识比例在生活中以及美术中的作用，认识到美术与科学的联系，培养严谨的学习态度。了解比例知识，发现生活中比例的美，运用比例知识赏析物品，能够运用比例重点知识进行设计。难点教师课件、范作准备学生手工纸、画笔、剪刀、胶棒准备理解比例知识，能够巧妙的把比例知识进行作业设计。
教教学步骤学生活动
学
过教师活动
程设计意图通过对比，感受生活中比例的存在，明确课题
交流素材欣赏图片拓宽思维感受，回答问题
1、展示图片，引导提问2、展示课题
感知发现1、了解比例知识
1、介绍比例知识
了解比例的定义通过对国内外美术作品的
探究方法2、欣赏《溪山行旅2、欣赏中国绘画作品：图》
展示《溪山行旅图》，引欣赏，充分的理解和感受
感受画面中的比例知导学生欣赏，寻找画中的比例知识在美术作品中的识，用自己的语言进比例知识。行描述。3、欣赏外国绘画作品：达芬奇《维鲁维斯人》、3、欣赏，了解人体比安格尔作品例关系4、介绍生活中比例知识通过国外作品学习，了解比例处处存在应用
4、欣赏图片，了解到5、介绍黄金分割比。展生活中的比例知识。示《巴黎圣母院》通过教师介绍，了解黄金
5、了解黄金分割比，6、展示作品《步撵图》分割比感受黄金分割比6、欣赏艺术作品，了《巨人》和服装设计图比例是客观存在的，进行艺术创作时也可进行主观
自主设计解艺术创作的主观处提出作业要求：用学过的改变创新应用理比例知识，以小组为单位设计一个心目中的小区。运用比例知识进行设计，根据教师要求，以组欣赏交流为单位进行设计绘画评价建议引导学生欣赏、评价总结用比例知识进行评价不同比例给人不同的美感，增强团结合作意识
展示设计图评价
5黑与白的表现力教学目标：1、引导学生欣赏黑与白图形，激发他们的灵感。2、使学生掌握黑与白图形的创作灵感。3、指导学生用学过的图形来表现不同的正负形。教学重难点：重点：引导学生欣赏黑与白图形，使学生掌握黑与白图形的创作灵感。难点：指导学生用学过的图形来表现不同的正负形。课前准备：教师：有关的图片、资料、范图。学生：收集到的图片、资料、绘画工具。教学过程：一、引导阶段1、出示图片，引导学生欣赏有关的黑与白的图形，感受黑与白图形之间的相互转换，激发他们的创作灵感。2、引导学生小组交流，谈谈各自的看法。二、发展阶段教师与学生一起总结创作黑白正负图形的要领：1、不规则图形组成的正负形：图形简洁，线条流畅，主要以面的形式表现。2、对称法组成的正负形：黑与白都是个完整的图形。3、重复法组成的正负形：每个基本形大小相同，造型简洁。4、二方连续法组成的正负形：由一个基本形可以重复，改变方向组成正负形。
三、讨论交流引导学生讨论、交流，准备用什么方式方法设计一幅什么方法组成的黑与白图画？四、作业要求1、用黑与白表现正负形。2、图形简洁，有创意，形式感强。3、线条流畅，涂色均匀。五、展示评价1、学生将作品展示在黑板上。2、引导学生欣赏、评价，你喜欢哪一幅作品，为什么？3、引导作者反思，说说你觉得自己这幅画有何改进的地方？六、课后拓展鼓励学生根据这节课所学的正负形，体会其形式美。
6黑白装饰画教学目的：1、通过本课对绘画中的黑白的教学，学习整体观察方法，并指导学生感受概括黑白节奏的美感。2、学习黑白画的基础知识和处理黑白关系的基本方法。3、提高学生的概括表现能力。教学重点：学习黑白画的知识，并感受概廓、节奏美感。教学难点：黑白画的练习。教学准备：教具：教材范画示范用具学具：国画用具教学课时：1课时教学过程：一、组织教学：按课堂常规坐好，稳定情趣，查学具。二、复习、导入：生动、形象、有趣的激发学生产生求知的极大兴趣。
1、欣赏作业。2、欣赏作品。3、简介黑白画。三、新课：（突出美术特色，体现创新精神及个人风格，渗透德育，体现教法）1、分析黑白画的特点：黑白画表现的内容？看黑白画的感受？绘画中的黑白个表现了什么？小结：感觉黑白鲜明、概括、简洁、黑白相间给人一种装饰性的节奏美感。绘画中的“白”一般表现“光”、“亮”的色调，还可以表现白色、浅色的物象。“白”在画面中能起到醒目、明亮、衬托对比黑色物象的作用。是黑色更沉重。绘画中的“黑”一般表现黑色和沉重的物象，还可以表下暗部或阴影。“黑”色的使用使画面沉重、稳健、有力，与“白”构成了强烈的对比形式感。2、分析黑白色调的运用。设问：在绘画中怎样确定和使用黑、白色？小结：黑白画表现过程中，要有省略、比较和夸张，使画面产生概括、简洁的效果。3、结构。分析黑白画的关系的处理：设问：面对五颜六色的写生物象，怎样处理成黑白关系？小结：形象上要简洁，色彩要有比较、夸张。4、分析作业步骤：（1）构图。（完成）（2）画结构。（完成）（3）表现黑白关系。背景：社取消变化，使背景成黑色。主体物黑白关系处理妥当。绘画中，黑与白处理比较带有主观性，来、之于作者主观对客观物象的感受。四、学生作业，教师辅导。表现黑白关系。背景：社取消变化，使背景成黑色。
主体物黑白关系处理妥当。
7纸雕花卉
教材分析：大自然中有各种各样的鲜花，它们香气芬芳，颜色多彩炫目，使人赏心悦目，给人带来快乐。本课属于“设计.应用”学习领域的内容，通过欣赏花卉，把学生带进花的海洋，学生通过用基本的纸雕方法来设计制作花卉，鼓励学生运用各种纸张制造各种不同的花卉，激发了学生的创造力和想象力，培养学生的动手能力。学情分析：五年级学生已经具备了一些“造型.表现”的技能、技巧，在教师适当的引导、启发下，能主动探索纸雕花卉的制作方法，本节课我设计学生的学习方式主要是：通过学生自主探索，小组合作表现纸雕花卉，来培养学生的创造能力。教学目标：1、通过欣赏纸雕花卉，让学生了解纸材的特征和性能，运用综合技法，设计制作一件或一组纸雕花卉。2、培养学生创造力及动手操作的能力，感受立体造型的魅力所在。3、通过欣赏体验、设计制作，体验纸雕花卉制作的趣味，激发学生对美术学习的兴趣，培养学生热爱生活、美化生活的情感。教学重点：根据卡纸和彩纸的特点，运用剪、折、卷、粘等综合技法，设计制作一件或一组纸雕花卉。教学难点：在具体纸花制作的过程中，如何把纸花做的漂亮有神韵，注意花的大小，颜色搭配、加工方法。教学准备：1、教师：不同造型、品种花朵的图片以及各种纸雕花卉的图片，教师作品以及范画，制作工具，各种纸张，课件。
2、学生：卡纸及彩纸，废旧挂历纸，剪刀、镊子、圆规、双面胶或海绵胶等教学过程：一、导入课题师：同学们你们看今天老师特意给大家带来一束鲜花，你们说这些花漂亮吗？（漂亮）在大自然中，最美丽的就是花朵，让我们一起走进美丽的花园来欣赏花朵的魅力吧！（课件出示花卉图片）设计意图：通过欣赏图片来引导学生，有利于激发学生的创造热情。师：刚才我们欣赏了这么多美丽的花朵，自然界中的花卉随着四季的变化，花开花谢，就像老师花瓶里的鲜花一样，不可能永远留在我们的视觉中，那我们可以用什么方法留住她们美丽的身影呢？生：拍照、绘画等师：你们看老师是怎么把她们的美丽留住的呢？生：画的，彩纸做的师：那你们看这几幅作品和我们平时用彩纸做的有什么不同吗？生：鼓起来了、变立体了师：这种方法让花朵看起来更逼真，更漂亮了，你们想知道这是怎么制作出来的吗？（想）这节课我们就来学习这种制作方法《纸雕花卉》（出示课题）设计意图：通过学生自己的观察交流，来引出课题，有目的地将学生引入纸雕花卉的制作，让学生感受到纸雕花卉的美。二、欣赏纸雕花卉作品，探究制作方法。师：纸雕花卉有很多制作方法：有平面制作法、折线制作法、曲面制作法等。如这朵花就是平面制作法，这幅作品上的叶子就是利用折线法制作的，那今天我们就主要来学习用曲面制作法制作的花朵。1、首先将花瓣的基本形画在彩纸上并剪下来，为了节省时间我们可以把彩纸折叠在一起，把其他的花瓣一起剪下。2、其次选择一条宽约4厘米长约20厘米较薄或较软的纸对折，在开口一端剪成均匀的条状，注意千万不要剪断，剪好后就是这样，然后把它卷起来。3、接下来我们把剪好的花瓣组合起来，再将做好的花蕊粘在中央。要想使花瓣更逼真，我们把铅笔放在花瓣的下面，大拇指放在花瓣的上面，轻轻一刮，这样就很自然的形成了弯曲状
态。4、最后我们还可以适当添加花茎和蝴蝶等。师：这样一幅漂亮的纸雕花卉就完成了，那同学们回想一下刚才老师是怎么完成这幅作品的呢？生：1、剪花瓣2、剪花蕊3、组合4、添加（板书出示步骤）师：看来同学们对制作过程已经很了解了，老师还给大家带来好多纸雕花卉的作品呢，让我们一起来欣赏一下吧！（出示课件）设计意图：本环节通过教师对纸花制作过程的直观演示，为学生的设计、表现做了铺垫，为突破本课的重点、难点打下基础。三、学生设计、表现花卉同学们已经欣赏了这么多优秀的作品，有的同学已经迫不及待了，下面我们就赶快动手制作一幅纸雕花卉的作品吧！可以小组合作，也可以自己制作，我们比一比，看看谁做的最快最漂亮。四、展示、评价下面就请同学们把自己的作品展示在草地上，使它成为一个大花园。谁能说说这个大花园里你最喜欢的花，为什么。设计意图：本环节是为学生提供一个展示才华的舞台，让学生充分体会到成功的乐趣。五、拓展生活中处处都有没，通过今天的学习，同学们课后可以用自己制作的纸雕花卉作品来美化自己的生活。你能说说怎样来美化自己的生活吗？设计意图：这一环节是拓展、引导纸雕花卉的应用，让学生知道用这些作品来美化自己的生活，使学生的学习从课堂延伸到课外。
8青铜工艺之美一、教学目标知识与技能：1、使学生了解商代甲骨文的含义，并懂得商朝时期甲骨文的作用，明白商代社会发展的一些基本史实，培养学生对中国早期文字的认识能力，因此了解中国文字源远流长的历史。2、使学生了解夏、商、西周时期青铜器的发展情况，了解青铜器工艺水平，并了解青铜文明与中国文字完美结合的基本史实。3、了解三星堆文化遗址的发现，掌握出土留下的代表作在社会上的影响。过程与方法：1、以图片写的甲骨文导入新课。2、以问题法、自由阅读法并与图片结合来讲述本课重点。3、通过阅读收集的方法让学生寻找到重点。情感态度与价值观：通过学习甲骨文与青工艺，让学生了解中国历史的发展史实，明白精神文明和物质文明的演进在历史发展中同等重要。二、教学重点和难点重点：甲骨文和青铜工艺难点：甲骨文与占卜有关的讲述及其文字的演变三、教学过程1、导入新课以甲骨文的图片让同学们看一看，猜一猜骨文和青铜工艺”2、新课教授（1）、让同学们阅读“甲骨文”一框题，并自己总结，根据课件所给出的问题。（2）、师生看后交流，完成问题，并让学生在课本上勾画。（3）、老师总结，课件出示图片“关于甲骨文”。（4）、师生一起交流讨论完成“思考与讨论”。3、青铜器的精湛工艺（1）课件展示“青铜器”让同学们结合自己的见识，来了解图片是什么名称？用来干什么的？是什么字，导入新课，课件出示课题“第五课甲
（2）课件给出，请同学阅读收集资料关于青铜器这一框题给出的问题。（3）先由学生先去收集，教师作一定的总结，青铜器是从夏代开始，商朝进入了灿烂的青铜文明时代，西周时期达到鼎盛时期，共跨越夏、商、周、秦、汉五个朝代，绵延2000年左右的时间。（4）课件展示图片“关于青铜器的”4、让学生收集“钟鼎文、金文”的资料，并说出汉字的演变过程：甲骨文——金——小篆——隶书——楷书。5、介绍“三星堆文化”课件出示问题，让学生阅读后回答；6、完成“参与园地”7、课堂小结：通过课件展示练一练最后来总结本课内容。
9学画金鱼课题：学画金鱼教学目的：1、使学生了解有关金鱼的知识，学习国画金鱼的方法和步骤，提高中国画的表现能力。2、感受中国画的笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活的情感。教学重点：中国画表现金鱼的画法教学难点：画面的构图、布局，把握金鱼的外形特点教学设想：本节课复习导入新课，主要打破传统国画教学的模式。游览金鱼大观园，让学生感受多种多样的金鱼，激发学生学习的兴趣，接着让学生交流资料，了解金鱼的演变，感受金鱼的剪纸、木雕、油画、国画，了解“年年有余”、“金玉满堂”的寓意，在文化情境中学习金鱼的画法。画金鱼先让学生赏析读画，让学生尝试后，教师进行示范，强调画面的布局后学生练习，最后评价展示。教学过程：一、复习导入教师现场作画，让学生说出笔法和墨法后导入新课。二、欣赏金鱼
老师这里有一个“金鱼大观园”，同学们想不想去看看？（课件展示），欣赏了这么多的金鱼，同学们有什么想说的？师：这些金鱼真是千姿百态，色彩绚丽，让我们大开眼界。因为金鱼美丽可爱，所以成为我国人民乐于饲养的观赏鱼类。它是一种活的艺术品，被誉为我国的“国鱼”，素有“东方圣鱼”之称。三、交流资料1、金鱼的起源和演变。金鱼起源于我国普通食用的野生鲫鱼，它先由银灰色的野生鲫鱼变为红黄色的金鲫鱼，然后经过不同时期的家养，由红黄色金鲫鱼逐渐变成了各个不同品种的金鱼。2、金鱼是吉祥、美好的象征。金鱼色彩斑澜，体态优美，是天然的艺术品，文人墨客常以此为题材来吟诗作画，表达对金鱼的喜爱。①我们曾经读过一个有关金鱼的什么故事？我国著名诗人普希金写的长篇童话诗《渔夫和金鱼的故事》，流传甚广，为我们喜爱的故事之一。②欣赏法国野兽派画家马蒂斯的油画《金鱼》。③金鱼象征吉祥美好，往往出现在我国的剪纸、年画、雕刻上，课件展示剪纸作品，木雕作品，象征年年有余（鱼），金玉（鱼）满堂。④欣赏国画金鱼作品《池趣》。你觉得这些国画作品中的金鱼画得怎样？（栩栩如生、惹人喜爱、似动似静、悠然自得、惟妙惟肖、画面简洁明快。）四、探究画法1、学生读画，交流画法。2、学生尝试画金鱼。3、教师示范。4、出示作品，分析比较画面的布局构图。5、展示教师的作品。五、学生练习作业：临摹一幅金鱼的国画。（个别练习与合作练习相结合）六、展示评价教学内容：10、顽皮的猴子授课时间：1课时
教学目标：1、了解水墨画艺术形式，感受和体验水墨画艺术情趣。2、学习用水墨画表现动物的方法，培养学生热爱动物，热爱生活的
情感。教学重难点：用笔、用墨的方法；猴子的动态特征。教具准备：毛笔、墨汁、生宣纸、国画颜料、调色盘、小水桶、旧毛巾教学过程一、组织教学：检查学生用具准备情况。二、讲述猴子的故事和趣闻，观看猴子的图片引导学生观察，了解猴子的形象特征和生动有趣的神态。三、欣赏表现猴子的水墨画作品，启发学生如何用水墨画艺术形式表现猴子，用简练、概括的笔墨把猴子的自然形象转变为艺术形象。四、教师示范用铅笔轻轻勾画出猴子的外轮廓，猴子的动态要生动，活泼。用浓墨勾勒出猴子的五官，要抓住猴子的形象特征，用湿润的红色画出猴子的脸庞。用枯笔焦墨擦猴子全身的皮毛。培养学生的动手动激发学生绘画兴趣。设计意图
待画面半干时，用淡墨或淡褐色染色，画出猴子脑能力。的身体。再用干墨画出猴子的手和脚，毛茸茸的猴子就画好了。最后根据自己的想象，还可以添加适当的环境。
11巧用材料的拼贴画课题分析：根据学生活泼好动的特性，启发学生的想象力及观察能力。教学目的：1、学习利用现有材料完成一幅画面2了解不同材料展现出不同的肌理效果。3提高学生对画面的控制能力。教学重点：如何引导学生使用现有材料，在色彩上要有一定变化。教学难点：如何控制画面的能力。教学对象：12岁学生教具准备：图片。学生画材准备：纸张，表现机理物体如：各类豆子或旧报纸，毛线或吸管，以及手工工具。教学过程：1、引导进入，今天来学习如何将现有材料制作张好看的拼贴画，提问学生打算要用什么材料来拼贴？要怎么样来拼贴？要求轮廓线的颜色不要与填充的颜色太过接近，尽量采用不同的材料来制作，更加大胆夸张。2、选择自己喜欢的卡通造型，在色卡纸上画出以各大概轮廓，开始进行轮廓拼贴。完成造型。3、选择材料进行填充，注意背景的处理，完成画面。4、对作品进行点评，讲出优缺点，以鼓励为主。5、排队拍照，将作品拿回家。课后延伸：通过对这节课的学习，培养学生设计能力、动手操作能力以及想象能力，体验到不同材料都能成为画面的一部分，甚至是旧的报纸杂志，提高环保意识。
12祝福教学目标：1．初步了解传统吉祥图案的形式美感，感受传统文化的魅力。2．能够利用文论文字进行装饰美化，传达自己美好的情感。教学过程一、游戏激趣法导入新课比一比，看谁说的寓意吉祥或美好含义的字词多
二、欣赏传统吉祥图案1、这些图案都有什么共同的特点？2、选择了哪些”字＂进行装饰和表现？3、这些字表达了怎样的祝福和心原？你还能说出美似的一些“字“吗？三、表现与创作1、学生思考和交流自己的构想，相互启发，打开创作思路。2、装饰形式多样3、学生创作四、体验成功，升华情感学生谈谈自己的创意在相互赠予的同时进行自评和互评。
13劳动之歌教学目标：能用美术术语说出自己对画家笔下的纤夫的感受；能观察画中各人物的表情、特点，深刻感受到沙皇统治下纤夫们的沉重的苦难及坚强的毅力。教学重点：从名家作品中感受劳动创造了世界，劳动最光荣，能用简单的美术术语谈自己对美术作品的感受和理解。学习大师们对劳动者的尊重和赞美。教学难点：了解画家通过劳动者的动态、表情去表达自己的感受。兴趣点：①激发对劳动者的尊敬和赞美；②表演画中人物的动作，激发观察的兴趣；③与同学一起欣赏讨论、评述、交流、创作等学习活动。教学过程
１、欣赏《伏尔加船夫曲》导入课题（感受与激趣）听一听：创设情境，播放《伏尔加河船夫曲》乐曲或朗读，欣赏后提问：你听到了什么？看一看：《伏尔加河纤夫》（1）观察各个纤夫的动态、表情、衣着特点，你能发现哪位纤夫是新手、哪位是已经习惯这种工作的？你从什么地方可以看出来？（2）纤夫们是怎样工作的？作者是谁？为什么作者画了大量的时间去写生后才创作这幅作品？议一议：让学生合作讨论从画面的构图、色彩、内容上如何去感受和理解列宾笔下的纤夫的苦难和坚强的毅力。作者为什么要表现这些纤夫？说一说：你看后有什么感受？演一演：模仿纤夫的姿态和动作，体验纤夫的苦难和坚强。2、欣赏其他各图，要求通过看一看、议一议、说一说的方法去探究作者的创作意图以及他们对劳动者的赞美之情。3、分组介绍本组所欣赏的作品的内容、形式、特点及疑问，并综合本组同学的感受做一个简短的演讲汇报。4、欣赏课外收集的表现劳动者的美术作品，了解和认识更多的画家并激发学生学习大师的兴趣。5、让学生回忆自己所经历过的劳动场面，谈谈自己的体验和感受，能画的同学可以通过线条画把自己劳动的感受画出来，也可以用文字表达出来。6、欣赏评述学生创作的各类作品。7、课后延伸：鼓励学生多点去劳动，感受劳动给人带来的无限欢乐。
14电脑是个好帮手教学目标：1、学习电脑绘画软件中的有关处理技术，感受电脑美术所带来的方便又独特的创作方法。2、借助电脑美术软件的多种功能，对素材进行加工、组合，从而创作出符合自己想
法的美术作品。3、通过学习培养学生[此文转于斐斐课件园通形象的特点。教学重点：学习电脑绘画软件中的有关处理技术。教学难点：用特殊的处理效果对画面进行变化。课前准备：电脑教室、绘画软件（Adobephotoshop）FFKJ.Net]对电脑美术的兴趣，体验卡
教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园)：带学生进入电脑教室一、欣赏导入、激发兴趣（教师控机）1、让学生欣赏几幅经过电脑特殊效果处理的卡通作品2、提问：看完这些作品你有什么感想？二、新授教师演示操作过程（全部过程在photoshop软件中完成）1、打开达芬奇2.0软件，选择要创作的形式，如贺卡。2、打开文件夹里的贺卡作品，并选择具体的内容后保存。3、选择需要的图案。注意不能直接选择“打开”，一般要运用“打开外部文件”的命令。4、把选择的图案安排到自己认为合适的地方，然后选择字体，输入所需的文字内容。5、用美化文字的功能美化字体。三、学生尝试1、教师指定路径让学生打开图片文件将卡通图案美化和处理，并保存。2、用教师所教的方法，让自己的画面和文字变得更加丰富多彩。3、在大胆尝试的时候，一定要记住及时保存。4、学生操作、教师巡视指导。四、作业展评
1、学生上传作品2、教师进行集体展示，让学生来评价作品教学反思：通过学习本课，让学生认识到利用电脑进行设计创作的特点，注重对设计内容的梳理和选择、归纳，按设计的需要进行重新组合变化，形成最终的设计成果。锻炼和培养学生[此文转于斐斐课件园FFKJ.Net]丰富的想象能力和创造精神。本课教学效果良好。
15绿色的呼唤一、教材分析森林为人类的生存和发展作出了巨大的贡献，本课围绕画树这一活动，让学生了解美术与人类生存环境的关系。本课涉及综合·探索学习领域，学科知识技能是让学生了解色彩运用的方法，学会使用与色彩画相关的工具材料。二、教学目标：1、了解树的外形结构及其特征，并能用流畅的线条勾画树的特征和动势，层次要分明。2、初步了解一点调色知识，能适当地掌握色彩运用的方法，表现出树的色彩美。3．通过本节课的学习激发学习美术的兴趣，让学生用实际行动体现热爱自然、保护自然的思想情感。三、教学重点：能用流畅的线条勾画树的特征和动势，层次要分明。并能涂上较淡薄的颜色，体现对自然的爱。四、教学难点：能适当地掌握色彩运用及处理的方法，把握好水分、用笔、调色三大要领，表现出树的色彩美。五、用具准备：绘画铅笔、素描纸、课本、彩笔、水彩等工具。六、教学过程：（一）、组织教学：
（二）、欣赏导入：师：同学们欢迎你们来到快乐的美术课堂！你们想不想和王老师一起到大森林里走一走，看一看！在游览的过程中你可要用心体会，森林里那一棵棵大树的色彩带给你的感受！----教师引导学生看课件师：同学们，欣赏了这些漂亮的画面，你有什么感受？你的心情如何（学生回答）师：的确，如此美丽醉人的绿色也同样也深深的吸引了老师的目光，老师也想投身大森林的怀抱，在那里尽情的玩耍玩耍嬉戏。前几天老师也拍到了一张森林的风景，带来请同学们欣赏：课件：火烧山后的景色师：看了这张照片你又有什么感受？（生：难过）师：那看了这张照片你们最大的希望是什么？（找回绿色，让森林变绿）师：点击并出示课题“绿色呼唤”（三）、欣赏佳作：师：同学们，绿色是充满生命的色彩为了呼唤绿色，艺术家们也创作了许多美术作品，让我们来一起欣赏：多媒体课件播放：艺术家的作品。师：这幅作品中，给你留下深刻印象的是什么？生：绿色师：大家看，作品上的树用同一种绿色表现的吗？你看到几种颜色？生：（多媒体课件）第一幅作品：特写一棵大树，并用闪动的方法提示出现的色块。师：你看到的深绿，是用来表现大树的什么地方？（列举其他的色彩是表现那些位置）师：是的，这些绿色都很适合表现树，同学们今天都带来了颜料，在你的颜料中又几种可以表现绿树呢，请把它们拿出来？----学生找师：你找到了哪些色彩？师：有和他找到的不一样的吗？（多媒体课件）师：同学们让我们接着欣赏第二副作品中远处的这片树林，是用了什么样的绿色？这种绿色给人什么样的感觉？
2、用闪动的方法勾出色块提示树的远近不同色彩也不同(近处树的色彩丰富、鲜艳，远处树色彩简单，灰暗)（四）、了解画法：师播放多媒体课件三张：回答树木上的绿色为什么会有变化？通过分析得出作品1：是水把绿色变淡了!作品2：当一种色没干就在上面覆盖上另一种颜色的方法叫做“趁湿接色”。作品3：较干的色彩接色两色间的边缘就会比较清晰。其实，不仅仅是水份和调色方法的变化会产生不同的效果，用笔的快慢、大小、轻重也会产生不同的效果。让我们来尝试着画一棵树吧！通过分析师生共同归纳出绘画树木方法步骤：第一步用线条画树：从树干、树叶或树枝开始都可以；第二步用淡彩着色：色彩清淡而又富于变化。----教师示范，学生欣赏学习绘画方法步骤。（还要向大家推荐一种色彩“熟褐色”这种色彩调上翠绿色，颜色比较暗，很适合表现大树的暗部，也可以用来画树干。）师：瞧，一棵绿茵茵大树画好了！同学们，你们想不想把黑板变成一片绿色的大森林呢？那好，先看一下我们今天的创作要求。（五）、自主表现：1．作业要求：用线大胆地把记忆中或想像中的一棵树或一片树木画下来，再涂上较淡薄的颜色，体现对自然的感受。可以用水彩画，用彩色笔画，也可以用油画棒画。绘画水平较好的学生画出树的各种状态：如在风中摇摆的树、秋天各种颜色的枫树，或是在严寒中发抖的树等。师：画完后再把它们剪下来，贴上来。让我们看一看哪一组做的又快，又好！开始动手！在葫芦丝悦耳的音乐声中，学生开始创作自己的作品，教师巡视指导学困生。下面进入我们的佳作评析环节。（六）、佳作讲评：师：同学们，在这片森林里你最喜欢哪一棵树？（生评论）师：看到这里我们共同建设出来绿色画面你有什么感受？（生）
（七）、课堂小结:师：同学们，这节课你们每个人表现的都非常棒！从今天开始让我们用学到的知识向身边的每一个人发出“绿色呼唤”。让他们珍惜绿色、保护绿色，让我们共同的家园----地球穿上绿衣裳！16中国的世界遗产一、教材分析世界遗产是人类的宝贵记忆，具有物质和文化价值上不可代替、不可再现的性质。中国是一个文明古老悠久、历史遗存丰厚、自然风光壮丽的国度，自1985年加入《世界文化与自然遗产保护公约》以来，已经成为发掘、研究和保护文化和自然遗产的一支积极力量。截止2012年7月，我国共有43处世界遗产。它包括文化遗产、自然遗产、文化与自然双重遗产和文化景观遗产。本课以欣赏中国的世界遗产为主线，了解世界遗产申报的条件和我国的部分世界遗产，通过对部分遗产的现状欣赏，感受世界遗产的魅力，为中国丰富多彩的文化而骄傲，感悟对这些世界遗产保护的重要性。二、学情分析新的课程标准特别强调体验是艺术课程学习方式之一。因为体验意味学生积极参与到欣赏和评述活动中来，能够自主的对美术作品观察、理解、思考、分析，意味着学生们一起讨论、比较、操作、尝试甚至争论。六年级的学生有一定的自主学习能力，教师的恰当引导能使学生由被动接受的学习逐步转向主动学习。他们也具有一定的审美能力，语言表达能力，更愿意去思考。三、教学方法教师要充分利用教材的图片引导学生欣赏、了解、感悟中国的世界遗产的独特价值。在组织学习活动时应该以学生的探究性学习为主，让学生看看、想想、谈谈，提高对世界遗产的认识。四、教学目标1、培养学生搜集与处理资料信息的能力，激发学生了解中国世界遗产的兴趣，认识我国的世界遗产，并用自己的语言谈谈感受。2、通过思考、比较、学习与讨论，使学生感知中国世界遗产的独特艺术美感。发展学生的探究思维，提高学生的审美趣味。
3、培养学生保护世界遗产的意识，在今后的生活中做世界遗产的保护者、宣传者。五、重点、难点重点：能欣赏、了解、感悟中国的世界遗产的独特价值。难点：用自己的语言谈谈对中国的世界遗产的感受。六、课前准备学生：收集中国的世界遗产图片和文字资料。教师：制作课件。七、教学过程1、欣赏导入，激发兴趣。（1）欣赏几幅图片：皖南古村落西递和宏村、甘肃敦煌莫高窟、西湖、黄山。教师提问：你认识这些地方吗？它们有什么不同的特点？【设计意图：目的是让学生通过比较，了解自然遗产、文化遗产、双重遗产和文化景观遗产的独特魅力。】（2）讨论交流：①仔细观察这几幅图片在内涵上有什么不同？②风格上有什么不同？③你更喜欢哪一张？以小组为单位交流、讨论各自的发现。（3）学生汇报。揭题：今天，我们就一起来了解中国的世界遗产。2、讨论交流，师生互动。（1）讨论一：“什么是世界遗产？列入世界遗产的标准是什么？世界遗产分哪几类？世界遗产的标志是什么？”（2）讨论二：“看看自己带来的材料哪些是属于自然遗产？哪些是属于文化遗产？哪些是文化与自然双重遗产？哪些是文化景观遗产？”（3）交流：教师和学生代表一起来汇报、欣赏中国的世界遗产。【设计意图：在学生和教师的互动活动中，鼓励学生大胆发表自己的欣赏体会，在活动中发展学生的审美意识。】3.小组合作，表达感受。（1）教师出示课件《中华风采》，学生欣赏。（2）小组内交流自己的欣赏感受。
【设计意图：在活动中提醒学生注意运用合适的语言表达自己的想法，尽量尊重小组同伴的意见，增强小组合作意识和创新意识。】5、保护世界遗产。（1）出示黄山和九寨沟申报时的图片以及现在游客人满为患的图片。谈话：看了后你有什么感受？（2）讨论：为什么会这样呢？你觉得人们在饱览世界遗产风光的同时应该怎样保护它们？6、小结谈话，课后拓展。（1）教师小结：我国是世界遗产大国。在我们拥有世界遗产的同时，更需要保护好它；在我们开发利用世界遗产的同时，更需要管理好它。而且，我们的保护，不仅要有意识，还要有行动；不能只靠文物保护局等有关部门，需要的是全社会的共同行动。只有这样，才能让我们的世界遗产永远散发着无穷的魅力！（2）学生课外的活动拓展：寻找家乡可以申报世界遗产的资源。板书设计中国的世界遗产文化遗产自然遗产文化与自然双重遗产文化景观遗产秦兵马俑九寨沟泰山西湖丽江古城三江并流黄山庐山
篇四：冀教版六年级美术上册教案
纸雕花卉》教学设计教材分析：大自然中有各种各样的鲜花，它们香气芬芳，颜色多彩炫目，使人赏心悦目，给人带来快乐。本课属于“设计.应用”学习领域的内容，通过欣赏花卉，把学生带进花的海洋，学生通过用基本的纸雕方法来设计制作花卉，鼓励学生运用各种纸张制造各种不同的花卉，激发了学生的创造力和想象力，培养学生的动手能力。学情分析：五年级学生已经具备了一些“造型.表现”的技能、技巧，在教师适当的引导、启发下，能主动探索纸雕花卉的制作方法，本节课我设计学生的学习方式主要是：通过学生自主探索，小组合作表现纸雕花卉，来培养学生的创造能力。教学目标：1、通过欣赏纸雕花卉，让学生了解纸材的特征和性能，运用综合技法，设计制作一件或一组纸雕花卉。2、培养学生创造力及动手操作的能力，感受立体造型的魅力所在。3、通过欣赏体验、设计制作，体验纸雕花卉制作的趣味，激发学生对美术学习的兴趣，培养学生热爱生活、美化生活的情感。教学重点：根据卡纸和彩纸的特点，运用剪、折、卷、粘等综合技法，设计制作一件或一组纸雕花卉教学难点：在具体纸花制作的过程中，如何把纸花做的漂亮有神韵，注意花的大小，颜色搭配、加工方法。教学准备：
1、教师：不同造型、品种花朵的图片以及各种纸雕花卉的图片，教师作品以及范画，
制作工具，各种纸张，课件。
2、学生：卡纸及彩纸，废旧挂历纸，剪刀、镊子、圆规、双面胶或海绵胶等
教学过程：
一、导入课题
师：同学们今天老师给你们带来一段来自高端定制秀场的动态图片，你们仔细观察
看看里面有哪些我们在生活中不常见到，却很熟悉的景物？（课件出示动态图片）
生：纸制的花朵…
设计意图：通过欣赏不常见到的景象给同学们带来不同的感官刺激，有利于激发学
生的创造热情。
师：纸不仅是书写的载体，也是造型的载体。今天，让我们共同进入一个奇妙的旅
程，探索一张纸是如何由平面变成立体的。
师：下面我们还欣赏下PattyEckman（帕蒂埃克曼）的立体纸雕作品来感受下
纸雕作品的魅力。
生：哇…好美….
二、欣赏纸雕花卉作品，让学校产生制作兴趣。
师：这副纸雕作品名称：小小世界之花花世界出自《安邸
AD》2013-3月刊同
学样在观察时是否可以想想看自己可以通过哪些方法来制作出这些花朵哪？
生：刀刻，剪刀剪裁，粘贴…
师：刚刚同学样整理出了很多制作方法，这样制作出来的花朵看起来更逼真，更漂
亮了，而且不会凋谢，长久保存。那么今天这些节我们就来学习这种制作方法《纸
雕花卉》（出示课题）
设计意图：通过学生自己的观察交流，来引出课题，有目的地将学生引入纸雕花卉
的制作，让学生感受到纸雕花卉的美。三、进一步观察，探究并整理制作方法。师：纸雕花卉有很多制作方法：有平面制作法、折线制作法、曲面制作法等。如这朵花就是平面制作法，（展示作品）这幅作品上的叶子就是利用折线法制作的，那今天我们就主要来学习用曲面制作法制作的花朵。1、首先将花瓣的基本形画在彩纸上并剪下来，为了节省时间我们可以把彩纸折叠在一起，把其他的花瓣一起剪下。2、其次选择一条宽约4厘米长约20厘米较薄或较软的纸对折，在开口一端剪成均匀的条状，注意千万不要剪断，剪好后就是这样，然后把它卷起来。3、接下来我们把剪好的花瓣组合起来，再将做好的花蕊粘在中央。要想使花瓣更逼真，我们把铅笔放在花瓣的下面，大拇指放在花瓣的上面，轻轻一刮，这样就很自然的形成了弯曲状态。4、最后我们还可以适当添加花茎和蝴蝶等。师：这样一幅漂亮的纸雕花卉就完成了，那同学们回想一下刚才老师是怎么完成这幅作品的呢？生：1、剪花瓣2、剪花蕊3、组合4、添加（板书出示步骤）师：看来同学们对制作过程已经很了解了，老师还给大家带来好多纸雕花卉的作品呢，让我们一起来欣赏一下吧！（出示课件）设计意图：本环节通过教师对纸花制作过程的直观演示，为学生的设计、表现做了铺垫，为突破本课的重点、难点打下基础。三、学生设计、表现花卉同学们已经欣赏了这么多优秀的作品，有的同学已经迫不及待了，下面我们就赶快动手制作一幅纸雕花卉的作品吧！可以小组合作，也可以自己制作，我们比一比，看看谁做的最快最漂亮。单人完成作品加2分，小组合作
（3-4人）加10分，要求是小组合作作品质量要高于单人完成作品。四、展示、评价下面就请同学们把自己的作品展示出来。设计意图：本环节是为学生提供一个展示才华的舞台，让学生充分体会到成功的乐趣。五、拓展生活中处处都有没，通过今天的学习，同学们课后可以用自己制作的纸雕花卉作品来美化自己的生活。你能说说怎样来美化自己的生活吗？设计意图：这一环节是拓展、引导纸雕花卉的应用，让学生知道用这些作品来美化自己的生活，使学生的学习从课堂延伸到课外。
篇五：冀教版六年级美术上册教案
====Word行业资料分享--可编辑版本--双击可删====2015—2016学年度第一学期冀教版小学美术教学设计六年级上册
1《图形与创意的联想》
教学目标：1.能够用教材提示的方法进行图形创意练习。2.在美术活动中促进想象力和创造力的发展。3.发展自己的手绘线条的表达力。
教学准备：范例作品图片资料、彩色水笔、彩纸、旧画报、剪刀、胶水等。
教学流程：一、教学导入：
先让学生欣赏范作，可独立看，也可分组边看边讨论，然后请一些同学针对具体的图形对全体同学谈谈自己的体会和理解。教师尽量要待学生先去尝试说明后再揭示这些图形之所以“怪”的妙处。二、教学新授：
1.出示一个人和一个圆圈，提示这里的人和圆圈都是“活”的，能大能小，能动能变，他们碰到一起，会产生什么奇怪的图形？
一个人在照镜子，但镜子是一个“魔镜”，你会如何表现这幅奇怪的图形？根据一组关键词，比如“树、脸”或“人、蚊香”等，想象一下，它们碰到一起，会产生什么样的奇怪图形？2.同学间可讨论交流，并随手画一些草图。选自己满意的草图，鼓励学生敢于尝试各种富有个性化的创作方法，比如：用一些废旧图片或一些图形资料，局部分解再重新粘贴组合，并添加笔绘，以强化效果。三、展示评价布置一个“奇怪图形展”，展示学生习作，并附上标签，说明作品的名称、作者和创作意图。
2《质朴的农民画》
知识目标：通过欣赏课本的图版和美术作品，了解农民画的特征和艺术形式。
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能力目标：培养学生改画、添画的能力。情感目标：使学生感受生活与美息息相关，以及农民画的乡土气息和独特的审美情趣。重点：启发调动学生的主观能动性，让学生参与赏析，提高学生的审美能力和兴趣。难点：使学生感受生活与美息息相关，根据想法进行改画、添画。教学准备：课件、民间画图片。教学过程：一、导入新课：1、引导欣赏农民画今天上课之前老师要和大家一起看一次特别的画展，为什么说特别呢？因为这些画都出自普通的农民之手，大家一起欣赏一下，看看那会是怎样的一些作品……（学生欣赏）2、介绍农民画的艺术价值和表现风格欣赏了这些作品。相信同学们也和老师一样被画面所传达出的质朴而热烈的情感所打动，每一幅画都有着真实生活的影子，农民艺术家用丰富而强烈的色彩表达了他们对生活的热爱和对美好生活的追求。其实农民画是民间艺术的重要的组成部分，它有着悠久的历史，在我国的很多地方都有民间画的创作团体，其中我们庄河就是民间画乡，民间画也是我们庄河文化的一大特色。3、引出课题今天老师就和同学们一起来学画农民画。二、讲授新课：1、了解农民画的创作手法要想画好农民画首先我们要了解农民画的创作手法，老师这里有一幅农民画，请同学们从人物动态、服饰、色彩这三个方面比较一下，它与生活中的实景作品有什么不同？板书：人物动态、服饰、色彩。（生答……）总结：同学们说的非常好，农民艺术家在创作时运用了夸张、变形的手法，画面内容和形式都具有民间特色和装饰性。板书：夸张、变形、装饰性。（以几幅幅画为例让学生找出哪些地方进行了装饰，教师总结）2、学习改画、添画的方法通过欣赏同学们也了解了农民画的特征和艺术形式，这节课要让同学们用学到的知识来改画或添画农民画，那么具体怎么改，怎么添呢，我们还是先来看看同学们是怎么做的吧。
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欣赏学生作品，启发学生创作思路。总结：改画：就是以一幅画为基础把部分内容进行更改。添画：就是在一幅农民画的基础上添加内容。3、尝试练习以一幅画为例，请同学们说一说你认为这幅画可以怎样改怎样添？4、提出本课作业要求了解了民间画的艺术特征和创作手法，这节课请同学们用学到的知识来改画或添画一幅民间画。三、学生实践，教师指导辅导要点：装饰线和装饰色的运用。四、展评作业：展评作业，问你喜欢哪幅画，为什么？教师总结：表扬装饰性强的学生作业五、课堂总结：通过这节课的学习，我们了解了农民画。也学会了农民画的表现手法，希望同学们能像农民艺术家一样用这种绘画语言表达自己对生活的热爱，更希望同学们能用自己的双手把农民画这门民间艺术发扬光大。
3《表现性色彩的应用》
【教材分析】纵观人类历史上不同时期的绘画作品，可以发现画家在设色时基本有两种做法：一种
是写实性方法，再现画家眼中感受到的客观世界色彩的真实，我们称之为再现性色彩。另一种是画家根据自己的创作意图，主观地选择、搭配色彩，以表现画家自己的主观情感和审美理想，我们称这类色彩为表现性色彩，也有人称之为主观性色彩。色彩的主观性表现是色彩教学的重要课题之一。【学情分析】
在美术教学中，我们不但要引导学生观察、认识及表现现实生活中真实的色彩，同时也要让学生知道，色彩是绘画艺术再现和表现的重要手段，色彩的表现方法并不局限于再现性色彩的表现，人类的情感是非常丰富的，每一种颜色在每一个人的眼中都有着特殊的表情作用，每一个人都可以用自己的方法去观察、感觉和表现色彩。
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【三维目标】：1.欣赏与感受不同色彩表现形式的绘画作品。2.了解表现性色彩的特点。从自己的主观感受出发，打破脑海中“固有色”的限制，
用主观性色彩创作美术作品。3.提高对色彩的驾驭及表现能力，表达自己对色彩的独特感受。
【课时安排】1课时【教学过程】：
儿童在低年级阶段用色彩绘画时从来没有考虑过色彩的像与不像的问题，他们挥洒自如，想用什么色画就用什么色画，可以说这个时期的孩子是自然而然地采用了表现性色彩来画画。但是，随着儿童年龄的增长，他们对客观世界的关注越来越多，绘画的风格也越来越倾向于写实，他们开始认为那些形象真、色彩像的画才是好画，反而并不容易认同那些充满激情的表现性色彩绘画。所以要随时纠正孩子的片面观念，引导学生了解不同表现形式的美术作品，开阔学生的艺术眼界。
1、在开始上课时，有必要让学生先知道什么是“主观”“主观色彩“表现性色彩”和“用表现性色彩来表现”。
⑴可以出示色板给学生，让学生说说自己最喜欢的颜色是什么，为什么？⑵可以让学生说说自己最喜欢什么颜色的衣服，为什么？⑶可以带领学生欣赏教科书中第11页左上角的学生作品，讨作者是怎样运用色彩来表现这个人物的？你从作者对色彩的运用中感受到了什么？如果由你来选择你认为适合的色彩来表现人物的不同绪你会怎么选，为什么？鼓励学生大胆地利用自己的色彩语言去进行表现。（出示课件）欣赏画家名作，了解画家对色彩表现的不同方法。重点感受与认识那些从画家主观感受出发创作的表现性绘画。如凡·高的《向日葵》，以强烈而丰富的金黄色阶，表现出向日葵的生命力，蕴涵着画家对生命、阳光独特的理解和感受。通过欣赏、交流与讨论，使学生了解再现性色彩和表现性色彩的各自特点。然后再重点选取一幅或几幅表现性色彩来进行讨论，讨论可以围绕着“这幅作品给你怎样的感觉”“画家这样运用色彩你有什么感受”“这类作品的共同特点是什么”等。通过一系列的欣赏评述活动使学生感受到每一位画家对色彩、线
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条等艺术语言都有自己独特的理解方式创作过程：本节课可以让学生选择喜欢的人或风景自定主题绘画。在学生开始作画之前，教师要鼓励学生大胆用色，引发他们的创作热情，让他们将自己的创造性以及童心童趣展现于色彩当中，发展学生的艺术个性，表现丰富多彩、富有个性的画面。
评价：以自评为主进行讲评活动。学生的作品完成之后，可以开展“我心绘我色”为主题的讲评活动，讲评时建议以学生的自我介绍为主，说说自己是怎样选择色彩来表现的，自己画面上的色彩表现了自己什么样的感受?
4《美术作品中的比例》
一、教学目标：1、知识与技能目标：学生能初步认识了解比例知识，知道黄金比例，能有意识地发现生活中的比例。学会测量出黄金分割点，从而学习运用比例知识美化生活的方法。2、过程与方法目标：引导学生根据所学“黄金分割比”的知识，设计一个比例合理，装饰美观的花瓶。3、情感与态度目标：认识美术与科学的联系，培养学生严谨的学习态度，激发学生学习美术的兴趣。教学重点:认识黄金比例，发现生活中比例的美，运用比例知识分析、欣赏艺术作品。教学难点:从比例的角度考虑设计一个美观的花瓶。二、说教法、学法说教法：教师有意识地进行情境教学法、引导发现法，并利用多媒体课件演示等。说学法：学生主要运用了感受体验法、对比观察法进行了学习，激发兴趣的同时培养能力。课前准备:教具：教学图片、花瓶、学生作品若干学具：剪刀、胶水、彩纸、油画棒。三、教学过程:（一）、导入新课
在数学课中，我们经常会看到长与宽的比、面积与面积的比等。在美术中其实也存在着比例关系，今天我们就来学习一下美术中的比例知识。（二）、讲授新课
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1.中国画中是怎样运用比例的《出示溪山行旅图》:(1)画上画的什么?(2)山和人物的大小对比如何?(3)这样对比有何作用?
通过对比，使学生明确:画家成功的运用了人、树、山之间的比例关系表现我国陕西一带的风光。山在画的中央，顶天立地，雄伟壮观，商人赶着驴，显得很小突出了大山的高耸气势。总结出画山水画的比例法则：丈山、尺树、寸马、豆人。2.欣赏达·芬奇的《维鲁维斯的人》引出问题：“你发现了什么？”了解人体比例关系。
(1)人在站立和伸展四肢时,有何比例关系?(2)人体中你还发现了哪些比例关系？3.介绍黄金分割的知识
(1)把一条线段分成两部分,便其中一部分与全长的值等于另一部分与这部分的比,使用1:0.618的比值分割称为黄金分割。这种比例在造型上美观而得名。1:0.618的比例比较接近于2：3，3：5，5：8，因此在美术作品中我们的作品接近2：3，3：5，5：8就可以了。
(2)请同学们和老师一起试着在《巴黎圣母院》中找出黄金分割的比例关系。【本环节通过对对国内外美术作品的欣赏，充分的理解和感受比例知识在美术作品中的应用，突破本课的难点。】4.深入探究（1）生活中还有哪些物品存在着黄金分割比呢？量一量身边的物品书本、门窗、国旗的长与宽、都体现着黄金分割比。（2）欣赏花瓶，想一想花瓶中存在哪些比例关系？【让学生了解到比例关系随处可见，从而引发他们思考比例的含义。培养学生热爱生活，在学习比例知识的过程中获得乐趣。】四、尝试实践，老师指导作业：运用今天学习的比例知识,设计一个美观独特的花瓶。制作方法与步骤1、确定花瓶的外形以及各部分比例。2、用对折法剪花瓶。3、装饰花瓶。【通过欣赏优秀的艺术品，激发学生的创作欲望，学生将本课学到的知识灵活应用于实践
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中，在实践中感受比例在生活中的重要性。】五、作品展评选出你最喜欢的作品，并从外形、比例、装饰几方面进行点评。六、小结
通过学习美术中的比例，大家学会了设计花瓶，希望大家在生活中也能运用“黄金分割比”让生活变得更具美感。
5《黑与白的表现力》
教学目标：1.、引导学生欣赏黑与白图形，激发他们的灵感。2.、使学生掌握黑与白图形的创作灵感。3.、指导学生用学过的图形来表现不同的正负形。教学重点：引导学生欣赏黑与白图形，使学生掌握黑与白图形的创作灵感。教学难点：指导学生用学过的图形来表现不同的正负形。教具、学具准备：有关的图片、资料、范图、教学过程：一、引导阶段1、引导学生欣赏有关的黑与白的图形，感受黑与白图形之间的相互转换，激发他们的创作灵感。2、引导学生小组交流，谈谈各自的看法。二、发展阶段教师与学生一起总结创作黑白正负图形的要领：1、不规则图形组成的正负形：图形简洁，线条流畅，主要以面的形式表现。2、对称法组成的正负形：黑与白都是一个完整的图形。3、重复法组成的正负形：每个基本形大小相同，造型简洁。4、二方连续法组成的正负形：由一个基本形可以重复，改变方向组成正负形。三、讨论交流：引导学生讨论、交流，准备用什么方式方法设计一幅什么方法组成的黑与白图画？四、作业要求：1、用黑与白表现正负形。
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2、图形简洁，有创意，形式感强。3、线条流畅，涂色均匀。
6《黑白装饰画》
一.课题：《黑白装饰画》二.教学目标1.能力目标：通过本课的学习，启发学生的审美意识，提高观察与感受能力，使之有一双发现装饰美的“慧眼”。2、知识目标：通过课堂实践练习，学习装饰图案的视觉语言与形式法则，进一步培养学生的创造能力，活跃形象思维，增强形态的应变本领，拓展装饰艺术天地。3、情感态度与价值观目标：学生搜索黑白装饰画的新方法，通过搜集、展示、感受、绘制和评述等学生活动方式，提高学生的学习兴趣，培养学生积极主动地学习和勇于尝试的精神。
三.教学重点.难点1.重点：使学生通过搜集和感受黑白装饰画，了解黑白装饰画，了解黑白装饰画的风格形式、艺术特色，提高学生的审美素养。2.难点：如何启发学生在生活中发现美，开拓学生的设计思想，用多种多样的艺术表达形式来表现司空见惯的物象，从而创作出富有个性和创意的作品。如何启发学生在生活中发现美，开拓学生的设计思想，用多种多样的艺术表达形式来表现司空见惯的物象，从而创作出富有个性和创意的作品。
四.教学教法本节课采用多媒体课件、讲授、示范画教法进行教学，用1课时完成本节内容。
五、教学过程1、复习上堂课学习的内容，对作业内容做简单的评价和表扬部分同学，导入新课题内容----《黑白装饰画》2.创设情境：屏幕展示几幅黑白装饰画，让学生进行欣赏、分析、比较。提问这些图片被称为什么画？为什么叫黑白装饰画？
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（展示几幅美术作品,让学生欣赏）3.学生活动:学生观察、分析、感受这些画面的构图、黑白对比以及整体效果的美。并回答教师的问题。4.设置意图:引入新课激发学生学习兴趣5.创作黑白装饰画利用哪种形式表达:点、线、面;利用点、线、面的疏蜜关系表示黑、白、灰、的关系。5.引入实践:同学们既然知道是黑白装饰画，那这些黑白装饰画怎样在实际生活中运用呢？老师这有个陶瓶，需要同学们运用所学的知识和以往的绘画技能进行黑白画的创作装饰。老师引导学生进行陶瓶的创作.6.构图:同学们根据自己的构思先确定构图，三角形构图、圆形构图或多边形构图。确立构图后，画面上的物体之间要有主次之分，主体物要放在画面的主体位置上，并且重点描绘，但有一点同学们得明白，主体物不分大小，这要根据画面的需要而定。物体形与形之间的联系和前后关系，一定要交代清楚，形与形之间可以遮挡。几何形之间的黑白关系要明确。所画物体的构图和形确立后，再根据画面需要进行黑、白、灰的着色。着色时根据画面需要可以加上自己的主观色调，注意形与形之间的黑白搭配与变化。6.学生活动:学生进行黑白画的陶瓶装饰。7.练习及画面处理:注意点、线、面的表现形式。对比观察线、面的比例关系、疏密等；观察分清黑、白、灰色相，大胆用色；注意装饰图案的表现，组织画面8.老师在辅导学生过程中,可以展示个别优秀学生作品,鼓励其他学生的学习积极性.
六.板书设计略…….
小结:黑白装饰画手法简单，表现力强。我们可以把彩色的风景画改为黑白装饰画，把色彩静物画改为黑白装饰画，生活中具有色彩事物都可以用黑白灰进行表现，黑白装饰画具有独特的高度概括和朴实的艺术特色，单纯的语言、概括的外形、平衡的秩序及和谐的平面，给人以艺术美的享受。
作业:
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完成一幅有创意性的黑白装饰画作品
7《纸雕花卉》
教学目标：1、欣赏鲜花图片和纸雕花卉，了解花卉的结构，了解纸材的特征和性能，运用综合技法，设计制作一件或一组纸雕花卉。2、培养学生创新意识及动手操作的能力，感受立体造型的意义。3、通过欣赏体验、设计制作渗透环保教育，激发学生对美术学习的兴趣，培养学生热爱生活、美化生活的情感。教学重点：根据彩纸和废旧挂历纸的特点，运用切、剪、折、卷、粘等技法，设计制作一件或一组纸雕花卉。教学难点：能根据花的特点，将其衍化为几何造型、写实造型，色彩搭配合理，作品有创新，制作精美。教学准备：教师：课件、示范作品、纸、剪子、胶、泡棉胶、镊子、圆规、美工刀、课堂演示的有关材料等。学生：彩纸及废旧挂历纸、剪子、双面胶、泡棉胶、美工刀、圆规、铅笔、花卉图片等。教学过程：一、激情导入1、今天有客人来到我们的课堂，大家高不高兴？既然大家心情这么好，那老师准备带你们去花园游览一番，想去吗？（播放课件），学生欣赏。2、喜欢这些花吗？喜欢它什么？老师也非常喜欢，但它不可能永远开放，动脑想一想怎样才能留住这份美丽？学生动脑回答4、今天咱们就用纸把花卉的美丽留住，设计、制作咱们自己的大花园，好不好？揭示课题《纸雕花卉》，大屏幕显示。（教学意图：通过谈话，很自然的将学生带入本课所设置的情境中，激发学生学习的兴趣及创作欲望）二、分析探究
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1、请看老师带来的作品，感觉怎么样？欣赏2、谁来猜猜看，这些作品都用了哪些材料？运用了哪些方法？思考、回答3、点课件，展现《制作要领》请学生到前面来。，来前面将作品与制作方法“对号入座”4、师选择性的演示两种花的方法。提问：对这些方法有没有不了解的？（如果有，便示范。）欣赏体验纸雕花卉的装饰效果，美化生活，渗透环保教育。（教学意图：感受纸雕花卉的美及纸的可塑性，探索制作方法。）三、设计体验1、请看设计要求：（点课件）大家可以合作和单独完成。2、快！来设计、制作咱们的大花园吧！（播放音乐，布置“花园”周围的环境）学生动手设计、制作。（课件播放音乐，陶冶学生心情）（教学意图：培养学生创新意识，提高设计能力及动手制作能力。）四、展示评价1、组织学生将作品“栽”到大“花园”里2、选有创意的优秀作品进行点评，并鼓励其他
同学。自评、互评（教学意图：锻炼学生胆量，培养审美能力，提高语言表达能力。）8《青铜工艺之美》
教学目的：
通过教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史的青铜器有所了解，培养欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。
教学重点：
1.从工艺美术的种类来讲，重点应放在青铜器方面，因为它是中国古代文明的重要内容，也是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个最灿烂的篇章。
2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。
教学难点：
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主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。教学时间：1课时教具准备：教材、图片、录象带(L49)。教学过程：一.组织教学：（常规）二.引入新课：在中国古代早期的工艺美术中，如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺便可成为奴隶社会工艺美术的典型代表。这一讲，就向同学们介绍青铜工艺的产生与发展及主要艺术特征。（出示课题）人类经历了原始公社时代的漫长跋涉之后，进入了奴隶制社会。在中国，作为奴隶社会文明标志的，是青铜工艺。史家把奴隶制时代称为“青铜时代”。青铜器的发达的铸造工艺充分体现了中国奴隶制社会时期高度发展的生产力水平，它的丰富多彩的造型和纹饰，集中反映了中国劳动人民杰出的艺术创造。1．什么是青铜器青铜是铜和锡铅的合金，因为红铜（纯铜）的熔点很高（1083C），而硬度较低，加入锡，可以降低熔点（700—900C），而且增加硬度，在应用上具有广泛的适用性。人类在使用铁器以前，广泛地使用青铜铸造各种器具。2．青铜器的分类青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类：（1）礼器：商周时期，一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义，成为青铜礼器。如鼎、鬲、尊等。
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（2）乐器：到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少，所谓“钟鸣鼎食”即反映了当时的情况，如饶、钟、铃、鼓等。
（3）兵器：现出土的兵器以春秋战国时最多。有戈、钺（yue）、矛、剑、镞（zu）等。
（4）工具及车马具：如犁、锄、镰、铲、斧等。
此外，青铜日用器从用途上的主要分类有：食器、酒器、水器、日用杂器四种。其中以食器、酒器为主。
3．青铜工艺在造型和纹饰的主要特征：
从艺术欣赏的角度来看，中国古代青铜工艺的突出成就，是丰富多样的造型和纹饰，以及不同历史时期不同的艺术风格。
中国的青铜工艺，以商、周两代的青铜器为代表，如最重要的是所谓青铜礼器——鼎。鼎是古代的煮食器，其造型特征为由腹、足、耳三部分组成。腹可以盛物，足可以扬火，耳可以穿杠搬运。鼎是青铜礼器中最为重要的一个品种，它的实用意义是盛放或烹煮食物，但它的价值却体现在对礼治的维护上。一般多用于奴隶主阶级的祭祀和宴饮，具有区别尊卑贵贱的功能，是奴隶主统治权力的象征。文献记载：“天子九鼎，诸侯七鼎，大夫五鼎，元士三鼎或一鼎”。（又有成语“一言九鼎、问鼎中原、三足鼎立”）
如《司母戊方鼎》，形式厚重华丽，充满了神秘、威慑的色彩。司母戊方鼎是迄今出土的所有鼎中最大最重的，它还有一段传奇的经历。1939年3月，这只鼎出土于河南安阳侯家庄武官村吴玉瑶家的农田中，因鼎太重太大，移动困难，人们便想锯断大鼎，然后运出，但仅锯一足，便锯不断，于是悄悄地把鼎埋起来。后来消息走漏，日本人来搜索未成，便出价70万圆伪币收购，当地人们巧妙地送出另外一鼎，算将此鼎留下。
抗战胜利后，1946年6月，大鼎重新掘出，但已失去一耳（后来补上），先存放于安阳县政府。同年十月底，当时国民政府主席蒋介石60寿辰，当地驻军将大鼎作为寿礼，用专车运抵南京，保存在中央博物院筹备处。后来，国民党政府曾想将此鼎运往台湾，终因过于困难，才打消了这一念头，建国后，此鼎存于南京博物院，1959年拨交中国历史博物馆，现已成为镇馆之宝。
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西周中期以后，青铜器的神秘色彩逐渐淡化，风格趋向简朴，追求朴素、典雅之美。如《孟鼎》，造型雄伟凝重，纹饰简朴。
春秋中期以后，青铜器逐渐变成供统治阶级享用的生活用品。青铜器的造型趋向轻灵、奇巧，装饰手法写实，纹饰也易于理解。如，莲鹤方壶》，便是这方面的代表作。另外《曾侯乙编钟》是最重要的出土文物，编钟共56件，分上、中、下三层。经检测每件编钟不仅都能发音，而且能发两个不同的音，可以演奏各种现代乐曲，而且音质纯正，音色优美。这是目前世界上仅有的保留着原有音响的一套特大型定音古乐器，也是世界上保留下来的最古老的12个半音的乐器。（录象：曾侯乙编钟）
秦、汉时期，由于铁器和漆器比青铜器更方便，从而逐步取代了青铜器，青铜器便向轻便、精巧、实用的生活用器和观赏器方向发展，它们往往以实用和美观的高度统一而引人注目。（录象：青铜工艺）
三．小结
9《学画金鱼》
教学目的：
培养热爱生命的情感。
了解金鱼形体结构。
用蜡笔水彩画方法画金鱼。
难点重点：掌握蜡笔水彩画方法画金鱼。
金鱼尾部结构的认识。
准备：蜡笔和水彩工具。
教学过程：
一．揭示课题：
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今天，我们要用蜡笔水彩画金鱼。
二．新授：
复习蜡笔水彩画知识，以及画法。
拿出范作，让学生评价。
由此提出要求及注意事项：
品种多。
个头有大有小，变化。
角度动作变化。
色彩有对比。
教学生画金鱼：
身体。
头、眼、嘴。
鳍、尾。
教学生设计金鱼：
各种形状的：身体，眼，嘴，鳍，尾。
不同姿势，大小。
不同的排列。
学生练习，教师巡视指导。
小结：讲评学生作业。
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10《顽皮的猴子》
教学内容：10、顽皮的猴子
授课时间：1课时
教学目标：1、了解水墨画艺术形式，感受和体验水墨画艺术情趣。
2、学习用水墨画表现动物的方法，培养学生热爱动物，热爱生活的
情感。
教学重难点：用笔、用墨的方法；猴子的动态特征。
教具准备：毛笔、墨汁、生宣纸、国画颜料、调色盘、小水桶、旧毛巾
教学过程
设计意图
一、组织教学：检查学生用具准备情况。
二、讲述猴子的故事和趣闻，观看猴子的图片
激发学生绘画兴趣。
引导学生观察，了解猴子的形象特征和生动有趣
的神态。
三、欣赏表现猴子的水墨画作品，启发学生如何用水
墨画艺术形式表现猴子，用简练、概括的笔墨把猴子
的自然形象转变为艺术形象。
四、教师示范
l
用铅笔轻轻勾画出猴子的外轮廓，猴子的
动态要生动，活泼。
l
用浓墨勾勒出猴子的五官，要抓住猴子的
形象特征，用湿润的红色画出猴子的脸庞。
l
用枯笔焦墨擦猴子全身的皮毛。待画面半
干时，用淡墨或淡褐色染色，画出猴子的身体。
培养学生的动手动
l
再用干墨画出猴子的手和脚，毛茸茸的猴脑能力。
子就画好了。
l
最后根据自己的想象，还可以添加适当的
环境。
11《巧用材料的拼贴画》
教学目的：1、学习利用现有材料完成一幅画面2了解不同材料展现出不同的肌理效果。3提高学生对画面的控制能力。
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教学重点：如何引导学生使用现有材料，在色彩上要有一定变化。教学难点：如何控制画面的能力。教学对象：12岁学生教具准备：图片。学生画材准备：纸张，表现机理物体如：各类豆子或旧报纸，毛线或吸管，以及手工工具。教学过程：1、引导进入，今天来学习如何将现有材料制作张好看的拼贴画，提问学生打算要用什么
材料来拼贴？要怎么样来拼贴？要求轮廓线的颜色不要与填充的颜色太过接近，尽量采用不同的材料来制作，更加大胆夸张。2、选择自己喜欢的卡通造型，在色卡纸上画出以各大概轮廓，开始进行轮廓拼贴。完成造型。3、选择材料进行填充，注意背景的处理，完成画面。4、对作品进行点评，讲出优缺点，以鼓励为主。5、排队拍照，将作品拿回家。课后延伸：通过对这节课的学习，培养学生设计能力、动手操作能力以及想象能力，体验到不同材料都能成为画面的一部分，甚至是旧的报纸杂志，提高环保意识。
12《祝福》
教材分析：
福寿平安，喜庆吉祥，是劳动人民最朴实的追求和愿望。生活中，迎亲嫁娶要贴双喜字，过年要贴窗花，北方许多地方还有贴年画的习俗，"年年有余""五谷丰登""龙凤呈祥""麒麟送子""百鸟朝凤"等图案早已为人们所熟悉，展示出人们美好的心愿。在现代设计中，无论是建筑、室内设计、标志、包装、服装等，都或多或少地运用和体现了吉祥观念。吉祥图案有着深远的历史和东方文化的积淀，继承和发扬它，把其精神元素融入现代设计中，会使设计更具有人性化和社会化。因为吉祥初中升高中语文试卷纹样以其朴实生动的
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艺术想象，高度的概括和鲜明的民族风格，体现出人们对生活对未来的美好希望和祝福，显示出劳动人民的聪明才智。
吉祥纹样的分类和表现特征有很多种，其中吉祥文字的直接应用就是其中的一类。中国的文字本身就具有很好的装饰性，其各种变体或书法形式都有较强的表现力，因此直接将吉祥文字装饰在客体上是一种很好的表现手段，也是本课教学内容的侧重。这种方法易于学生掌握和学习。另外，本课内容孕育着浓浓的人文色彩，也是对学生了解祖国传怎么制作课件统文化，激发热爱生活的美好情感的好教材。
教科书的图片呈现由四部分组成，左页圆形小图从人们的现实生活提示和营造出浓浓的人文情景，一年新旧交替，人们贴窗花，祈新纳福，红彤彤的福字，幸福的笑脸，透射出人们对美好生活的向往。教师可充分应用来调动学生已有的生活经验和内心感受。《福字图》、《寿字剪纸》作品艳丽、生动，易于激发学生的学习兴趣。在表现形式上，一幅为木版年画，一幅是剪纸作品。这两幅作品构成形式清晰明确、特色突出，有利于学生观察和分析。教师可以结合着高中化学教案学习提示，引导学生探究学习。《中国传统吉祥纹样》部分由于版面有限，教师在教学中可以适当地加以补充，使学生能够更好地感受传统纹样的魅力，丰富学生的创作。教科书中的学生作品也较为丰富，教师也应好好利用。另外，值得教师们注意的是本课的教学内容侧重吉祥文字的装饰和变化，在实际创作中"字形"的变化也是学生常遇到的问题，教师可以适当地指导，但本课教学不要当做美术字的学习和训练。
教学目标：
1.初步了解传统吉祥图案的形式美感，感受传统文化的魅力。
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2.能够利用文论文字进行装饰美化，传达自己美好的情感。教学过程一、游戏激趣法导入新课。比一比，看谁说的寓意吉祥或美好含义的字词多二、欣赏传统吉祥图案1、这些图案都有什么共同的特点?2、选择了哪些"字"进行装饰和表现?3、这些字表达了怎样的祝福和心愿?你还能说出类似的一些"字"吗?三、表现与创作1、学生思考和交流自己的构想，相互启发，打开创作思路。2、装饰形式多样。3、学生创作四、体验成功，升华情感学生谈谈自己的创意，在相互赠予的同时进行自评和互评。
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【总结】祝福教案就为大家介绍到这儿了，想了解更多学习内容，请继续关注精品学
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13《劳动者之歌》
一、教材分析：本课题在选材上新颖独特，从古至今，很多艺术家通过对劳动的体验与感受，绘制了大量反映劳动场面的艺术作品，记录了劳动者的艰辛、欢乐与坚强，歌颂劳动光荣。通过欣赏画家笔下的劳动者形象，让学习者更加深刻认识到劳动创造了世界，劳动者是推进世界前进的力量，体会到艺术家们对劳动的体验和感受，领略到劳动者的艰辛、欢乐与坚强。教材提供的图片具有“古今中外结合”的特点，有俄国列宾的《伏尔加河纤夫》；法国米勒的《拾穗者》，中国古代的画像砖，现代版画家李焕民的《初踏黄金路》，农民画家刘荣红的《播种》。给学习者提供了不同时期各种绘画类型的作品，开拓了学习者的视野。本教材亦体现了美术文化的内涵、人文意识的培养。大量的讴歌劳动者的画面，给学生自主学习提供了丰富的欣赏空间，特别是从作品中所反映出来的历史背景、人文环境，更是给学生的心灵带来震撼和感动；简短而又深刻的文字简介给学生提供了欣赏的方向。具有可选性的教学建议，教师可根据学生的实际情况及生活体验去选择教学侧重点，当然，能收集一些课外的表现劳动的艺术作品进行欣赏，让学生能用美术专业术语描述劳动者劳动时的动作、心情，及画面中反映出他们的生活状态，教学会更生动、更丰富。1、感受外国画家反映的劳动场面的艺术品：《伏尔加河纤夫》（作于1870－1873）作者是列宾，他是俄国19世纪后期的俄国批判现实主义绘画主要的代表之一，《伏尔加河上纤夫》是他的成名之作。可以引导学生仔细观察在横幅的画面上，一队蓬首垢面、衣衫褴褛的纤夫拉着货船，在酷日下向前挣扎，荒芜的沙滩上只有半埋在沙里的几个破筐，纤夫们的步子那样沉重，人们仿佛听到低沉的《伏尔加船夫曲》从远处传来。引导学生欣赏画家如何通过这幅画表现沙皇统治下人民的苦难生活，揭示了劳动人民所受的野蛮剥削，同时也表现了蕴藏在他们身上的坚强的力量。《拾穗者》的作者是法国的米勒，在这幅画中，米勒采用横向构图描绘了三个正在弯着腰，低着头，在收割过的麦田里拾剩落的麦穗的妇女形象，她们穿着粗布衣裙和沉重的
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旧鞋子，在她们身后是一望无际的麦田，天空和隐约可见的劳动场面。引导学生欣赏米勒没有正面描绘她们的面部，也没有作丝毫的美化，她们就如现实中的农民一样默默地劳动着。在造型上，米勒用较明显的轮廓使形象坚实有力，很好地表现了农民特有的气质。色彩沉着，加之丰富细腻的暖调子，使作品在纯朴浑厚中，具有撼人的力量。罗曼.罗兰曾评论说:“米勒画中的三位农妇是法国的三女神”。2、感受我国画家对劳动的热爱和歌颂劳动者的画面：《东汉•牛耕图画像石》是我国东汉时期的作品，牛耕技术的使用，是人类社会进入一定文明时代的一个标志。引导学生去了解我国牛耕技术的使用，始于春秋战国时期。春秋战国之交，中国进入了铁器时代，铁器农具的出现及牛耕技术的使用，极大地节省了社会劳动力，扩大了生产规模，促进了社会生产力的发展，进而推动了当时社会制度的变革，促使奴隶制社会向封建制社会制度转变。从而启发学生体会到劳动对社会发展的作用。《初踏黄金路》是现代版画家李焕民经过长期深入藏民生活创作的作品，赞扬祖国解放后，藏族劳动人民凭借自己的双手辛勤劳动，创造美好生活的热情与情景。可引导学生去了解西藏人民的生活习性、风土人情，仔细观察人物的动态、表情去体会人民解放后的喜悦心情，劳动时快乐、兴奋的情景。农民画家刘荣红的《播种》，展现出农民画那种纯朴深厚、新颖通俗、写实与装饰并融的绘画风格。让学生从画中的内容、色彩、构图去了解农民画是繁重的劳动之余，又倾注了自己的感情，用彩笔绘出了一幅幅家乡美的图画，构图那么新颖，色彩又十分强烈，颇具大西北地域特征和当地人的强悍气质，在艺术风格上，直观地描绘生活，色调十分和谐统一、恬静，富有天然的情趣和生机，如一首首美妙的田园诗，又如一曲曲清闲琴曲，富有艺术吸引力和哲理。二、美术活动设计建议：１、欣赏《伏尔加船夫曲》导入课题（感受与激趣）听一听：创设情境，播放《伏尔加河船夫曲》乐曲或朗读，欣赏后提问：你听到了什么？看一看：《伏尔加河纤夫》（1）观察各个纤夫的动态、表情、衣着特点，你能发现哪位纤夫是新手、哪位是已经习惯这种工作的？你从什么地方可以看出来？（2）纤夫们是怎样工作的？作者是谁？为什么作者画了大量的时间去写生后才创作这幅作品？
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议一议：让学生合作讨论从画面的构图、色彩、内容上如何去感受和理解列宾笔下的纤
夫的苦难和坚强的毅力。作者为什么要表现这些纤夫？
说一说：你看后有什么感受？
演一演：模仿纤夫的姿态和动作，体验纤夫的苦难和坚强。
2、欣赏其他各图，要求通过看一看、议一议、说一说的方法去探究作者的创作意图以
及他们对劳动者的赞美之情。
3、分组介绍本组所欣赏的作品的内容、形式、特点及疑问，并综合本组同学的感受做
一个简短的演讲汇报。
4、欣赏课外收集的表现劳动者的美术作品，了解和认识更多的画家并激发学生学习大
师的兴趣。
5、让学生回忆自己所经历过的劳动场面，谈谈自己的体验和感受，能画的同学可以通
过线条画把自己劳动的感受画出来，也可以用文字表达出来。
6、欣赏评述学生创作的各类作品。
7、课后延伸：鼓励学生多点去劳动，感受劳动给人带来的无限欢乐。
三、教学评价建议
评价自
评他
评互
评点
评
方式
（赞赏的）
（小组）（教师评语）
（对抗的）
评价内容
能用美术术语表我认为他讲得……小组评述：哪评述同学有争
达自己喜爱作品我对他的描述有疑位同学表述得议的说法；评
知识技能的形、色和独特问……
更好，好在哪述学生感兴趣
（知识）感受
我是这样想的……里？
的内容
这样可以吗？……
我收集资料和其我和同学相同的学习还有哪些方法评述学生有代
他同学一起观方法、不同的学习方学习本课内容表性的学习方
学习方法察、讨论、交流、法、我有更好的学习
法
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（过程）演讲评述、模仿方法
表演。
用较专业的眼光
和语言去评述美
术作品。
对劳动者尊敬之自己独自与众不同的共同的情感感赞扬肯定学生
情，会向大师们感受
受
感受
学习体会学习。
不同的情感感
（情感）我能画出或描述
受
自己劳动的感受
评价活动有计划记录学生学习表现，建议用评语式等级式相结合评价记录
（发展性）四、教学讨论研究1、在教学中通过欣赏《伏尔加船夫曲》导入课题，激发学生的兴趣，同时也让学生感受到不同的艺术表现手法，开拓视野，启发学生的多元思维。2、通过模仿表演，活跃课堂，加深印象，关注学生通过体验去了解作品的内涵及艺术魅力，加深理解。3、关注学生生活，让他们畅谈对劳动的感受，真正能体会到劳动的价值与美感。4、通过比较欣赏中外画家的作品，了解中外劳动者的不同之处，找到他们的共同点：劳动是伟大的，劳动创造了世界，劳动是光荣的。5、让学生自主学习，给他们提供了一个自由发展的空间，但要作适当的引导，不要使欣赏变得肤浅表面，难于达到对作品深度的了解和感受。五、参考资料1、知识窗：●列宾IlyaEfimovichRepin1840-1930
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《伏尔加河上纤夫》作者：伊里亚.叶菲莫维奇.列宾，作品尺寸：131.5cm×281cm现于圣彼得堡俄罗斯博物馆藏
列宾是俄国19世纪后期的俄国批判现实主义绘画主要的代表之一，《伏尔加河上纤夫》是他的成名之作。还在学生时代，彼得堡涅瓦河上纤夫的沉重劳动引起了列宾的同情，从那时候开始，他就想描绘一幅表现纤夫的作品，以提示下层劳动人民的痛苦生活和社会的不平。1870年夏季，列宾与同班同学华西里耶夫(他后来也画过有关纤夫的画)去伏尔加河旅行写生，典型的俄罗斯风光和纤夫的生活给他留下了难忘的印象。画中列宾画了十一个饱经风霜的劳动者，他们在炎热的河畔沙滩上艰难的拉着纤绳。他们生活在社会的最底层，但这是一支在苦难中练成坚韧不拔，互相依存的队伍。十一个人的年龄、性格、经历、体力、精神气质各不相同，画家对此都予以充分体现，统一在主题之中。全画以淡绿、淡紫、暗棕色描绘头上的天空，使气氛显得惨淡，加强了全画的悲剧性。背景运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人以惆怅、孤苦、无助之感，切实深入到纤夫的心灵深处，亦是画家心境的真实写照，这对画旨的体现，情感的的烘托起了极大的作用。因此本画的构图、线条、笔力等绘画技巧都是相当成功的。代表作为《伏尔加河上的纤夫》和《查波罗什人写信给土尔其苏丹》。●米勒JeanFrancoisMillet1814—1875《拾穗者》米勒1857年油画83.5X111厘米巴黎卢佛尔博物馆藏。
米勒：法国画家。他从1849年定居巴比松村后，就以农民的生活作为创作的题材，人称“农民画家”。他笔下的农民形象朴实，画面色彩浑厚、沉着，有乡土气息。米勒出身于农民家庭，在他眼里，大自然有着“无穷无尽的壮观”。米勒自幼便参加田间劳动。长期和妻儿生活在巴黎郊区的巴比松村，边劳动，边作画。生活虽宁静却很困顿。他善于运用朴拙的线条塑造单纯而简练的形象，并使之具有象征意义，耐人寻味。画中微妙的色彩变化，使景物笼罩在迷人的光晕中，造成一种宁静而温柔的气氛。但由于他的绘画中洋溢着对农民的热情赞美和深刻同情，产生了强烈地揭露社会现实的效果。所以他的作品及他本人受到当时官方和商人的排斥。尽管如此，米莱还是用他精湛的艺术技巧，朴素的绘画语言为“泥土上的英雄”——农民谱写了一首首赞歌，直至生命的结束。
14《电脑是个好帮手》
教学目标：
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认识电脑美术的特点，感受电脑美术独特的魅力。电脑美术一个新伙伴
教学重点：
让学生认识和理解电脑美术既是一中独特的美术创作方法，又是帮助我们学习美
术的助手。电脑美术一个新伙伴
教学难点：电脑美术一个新伙伴
电脑美术创作方法和思想与一般美术创作都要从技能技巧，而电脑美术允许使用
各种图片资料作为基础进行创作，可以不考虑美术的一些技能技巧，独特新奇的
想象非常重要。电脑美术一个新伙伴
教学过程：
1、讨论：
电脑美术一个新伙伴,请同学们说说并演示自己知道和掌握的电脑知识与操作技能
技巧，特别是与电脑美术有关的各个方面。电脑美术一个新伙伴
2、欣赏：
结合教材并示范电脑绘画的最基本方法，特别注意电子画笔与一般绘画用笔的区
别。
3、学习
电脑美术一个新伙伴,讲解并示范电脑绘画的最基本方法，特别注意电子画笔与
一般绘画用笔的区别。
4、操作
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根据学生自己的能力，运用学到的方法进行自由创作。完全可以是无主题、无想法的涂鸦，以感受电脑美术为目的。5、评价分组或全班欣赏作品，鼓励一些同学介绍自己的作品。
15绿色的呼唤
一、教学目标：
1、知识目标:
使学生学会用简练的几何形体去观察、了解和概括树的基本形态，了解树的外形结构及其特征，并能用流畅的线条勾画树的特征和动势，层次要分明。了解树干、树枝、树叶之间的关系并树立整体观念和整体表现。
2、能力目标：
初步了解一点调色知识和造型知识，能适当地掌握色彩运用的方
法，表现出树的色彩美。以不同的笔法来刻画枝叶之间相互穿插，疏密有致的关系。努力寻求活泼生动的笔法表现。
3、德育（情感）能力目标：
学会欣赏各种树木的造型，提高对大自然的审美能力，陶冶情操、对环保的意识的提高。
二、教学方法：
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多媒体辅助教学与讲授、演示（课堂示范）相结合。三、教学重点：了解树的外形结构及其特征，能用流畅的线条勾画树的特征和动势，层次要分明，树干、枝、叶之间的穿插表现四、教学难点：初步了解一点调色知识，能适当地掌握色彩运用的方法，表现出树的色彩美。教师教学用具准备：绘画铅笔、水粉纸（4开）或速写本、课本、水粉颜料、调色盒、水粉笔、透明胶、洗笔桶等。学生教学用具准备：绘画铅笔、水粉纸（8开）、课本、水粉颜料（美术学具）、调色盘、水粉笔、小水桶等。五、教学过程：1、欣赏感受（导入新课2分钟）①．欣赏课件图片：四季的树木实景，体味大自然的色彩美②．欣赏课件图片：树木的色彩画，说说色彩画与摄影作品的不同点2、整体感知，了解画法（激发兴趣、提高动手表现欲望5分钟）①．观察课件图片：自然界的树。思考如何用色彩进行表现②．通过课件演示，让学生整体感知用色彩画风景的表现方法
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③．师生归纳方法步骤（5分钟）：
第一步用线条画树：先画近处的树，再画远处的树；先画树干，再画主枝，最后画树叶。第二步用淡彩着色：色彩清淡而又富于变化。
④．观察课件图片(结合教材图例)，了解几种不同的构图方式和色彩表现方法（2分钟）
(1)先用色涂染后再适当勾画几笔线条来表现树林。
(2)树木局部的表现：前后层次在形的处理上主要表现为主次关系和空间大小关系，在色彩的处理上主要为色彩的深浅关系。
3、局部演示，尝试练习（8分钟）
①．教师演示树干、树叶的线描画法
②、学生尝试树干、树叶的线描画法
4、学生尝试树叶的线描画法
5、评讲作业：老师评讲和学生自评相结合
①、三种常见的叶丛画法演示
②、注意用不同的线条表现出不同树叶的特征
6、基本画法（教学重点）
线面结合的画法：
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A、先从树干画起，再画枝、叶。此种画法能较清楚地表现树的结构。B、从树叶画起，再画树枝、树干。此种画法较易表现树的动势，叶子浓密的树用此画法能很好地表现出描绘对象的特性。7、作画步骤：（主要介绍以线为主的画法）①树干是树的主体，树枝是长在树干上的。枝和干的连接关系要表现得科学准确。树枝一般为“女”字交叉，不要用平行线或格子线来画。②树冠一般为伞形、半球形或圆锥形等；注意画树叶要分簇。③深入刻画。点叶子有很多方法：如介字、个字、点法、小圆圈、小三角形、多边形画法等，根据树叶的不同用不同的方法画树枝。8、老师示范画树后，几个学生到讲台前作画（8分钟）。9．学生尝试在教材范例图上进行添画练习10．仔细观察教材色彩图片，思考下列问题：①、红色为什么会有深浅变化?②、绿色是直接画上去的吗?答案：不是，是用柠檬黄和湖蓝调配出来的，就变成了绿色。（知识点迁移：红色+黄色=橙色、红色+蓝色=紫色）③、两色间的边缘线为什么这么清晰?11．学生尝试进行调色练习，同桌或小组讨论以上问题。12．师生合作验证讨论结果：
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①、红色颜料中加入水分的多少不同产生了浓淡深浅变化。②、黄色与蓝色相互渗透出现了绿色。③、两色相接部位运用了干画法，学生说原因，教师重点用色彩演示几种不同的调色方法。引导学生感受色彩的干、湿、浓、淡以及自然渗透产生的不同效果13．指出调色注意事项：①、颜色不宜调得太均匀，避免色彩呆板②、水分控制适当③、防止把色彩画得太脏、保持画面整洁、干净14、课堂作业练习临摹幻灯片上的树叶和树枝。六、学生作业（10分钟-15分钟）1．课堂作业要求：用线勾画一片树林，再涂上较淡薄的颜色，体现对自然的感受。2．教师巡回指导七、作业展评及课堂小结（2分钟）这一节课我们主要学习树的表现方法，（提问学生）如何表现树的结构、树的体积、枝叶穿插等知识。把枝叶归纳不同的几何形体，但切勿用教条的办法去运用这种辅助性的几何体面观察与概括手法，不然画出的树木会显得僵硬、呆板。同时，应理解树的生长规
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律，掌握树的造型特点，熟悉一般的作画顺序。选择1-2个优秀的学生课堂作业进行展示、对其进行分析优缺点。选择一些出现典型问题的学生作品进行讲解和示范，对其进行当场修改。
八、布置下一节课需要带的用具。
第二课时
教学目标：
1、能围绕主题构思设计制作一张精美的小树领养卡片，适当了解一棵树的生活习性、特征，并形成文字作简单介绍。
2、以领养小树的实际行动体现热爱自然、保护自然的思想情感。
教学重点：构思设计制作一张精美的小树领养卡片
教学难点：了解一棵树的生活习性、特征，并形成文字作简单介绍。
用具准备：绘画铅笔、白纸或色卡纸、课本、彩笔、剪刀、绳子等。
教学过程：
一、欣赏感受
1．欣赏课本图片
二、了解画法
1、师生归纳方法步骤：
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2、了解几种不同的构图方式和色彩表现方法
三、尝试制作
构思设计外形、写上美术字，涂色完成。
四、学生作业
1．作业要求：制作一张小树领养卡，并在卡的正面写上树的名称、生活习性。
2．教师巡回指导
五、作业展评、小结
作业展评，比比谁的设计独特，造型可爱、美观。教育学生爱护树木。
16《中国的世界遗产》
一、教材分析世界遗产是人类的宝贵记忆，具有物质和文化价值上不可代替、不可再现的性质。中国是一个文明古老悠久、历史遗存丰厚、自然风光壮丽的国度，自1985年加入《世界文化与自然遗产保护公约》以来，已经成为发掘、研究和保护文化和自然遗产的一支积极力量。截止2012年7月，我国共有43处世界遗产。它包括文化遗产、自然遗产、文化与自然双重遗产和文化景观遗产。本课以欣赏中国的世界遗产为主线，了解世界遗产申报的条件和我国的部分世界遗产，通过对部分遗产的现状欣赏，感受世界遗产的魅力，为中国丰富多彩的文化而骄傲，感悟对这些世界遗产保护的重要性。二、学情分析新的课程标准特别强调体验是艺术课程学习方式之一。因为体验意味学生积极参与到欣赏和评述活动中来，能够自主的对美术作品观察、理解、思考、分析，意味着学生们一起讨论、比较、操作、尝试甚至争论。六年级的学生有一定的自主学习能力，教师的恰当
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引导能使学生由被动接受的学习逐步转向主动学习。他们也具有一定的审美能力，语言表达能力，更愿意去思考。
三、教学方法教师要充分利用教材的图片引导学生欣赏、了解、感悟中国的世界遗产的独特价值。在组织学习活动时应该以学生的探究性学习为主，让学生看看、想想、谈谈，提高对世界遗产的认识。四、教学目标1、培养学生搜集与处理资料信息的能力，激发学生了解中国世界遗产的兴趣，认识我国的世界遗产，并用自己的语言谈谈感受。2、通过思考、比较、学习与讨论，使学生感知中国世界遗产的独特艺术美感。发展学生的探究思维，提高学生的审美趣味。3、培养学生保护世界遗产的意识，在今后的生活中做世界遗产的保护者、宣传者。五、重点、难点重点：能欣赏、了解、感悟中国的世界遗产的独特价值。难点：用自己的语言谈谈对中国的世界遗产的感受。六、课前准备学生：收集中国的世界遗产图片和文字资料。教师：制作课件。七、教学过程1、欣赏导入，激发兴趣。（1）欣赏几幅图片：皖南古村落西递和宏村、甘肃敦煌莫高窟、西湖、黄山。教师提问：你认识这些地方吗？它们有什么不同的特点？【设计意图：目的是让学生通过比较，了解自然遗产、文化遗产、双重遗产和文化景观遗产的独特魅力。】（2）讨论交流：①仔细观察这几幅图片在内涵上有什么不同？②风格上有什么不同？③你更喜欢哪一张？以小组为单位交流、讨论各自的发现。（3）学生汇报。揭题：今天，我们就一起来了解中国的世界遗产。2、讨论交流，师生互动。（1）讨论一：“什么是世界遗产？列入世界遗产的标准是什么？世界遗产分哪几类？
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世界遗产的标志是什么？”
（2）讨论二：“看看自己带来的材料哪些是属于自然遗产？哪些是属于文化遗产？哪
些是文化与自然双重遗产？哪些是文化景观遗产？”
（3）交流：教师和学生代表一起来汇报、欣赏中国的世界遗产。
【设计意图：在学生和教师的互动活动中，鼓励学生大胆发表自己的欣赏体会，在活
动中发展学生的审美意识。】
3.小组合作，表达感受。
（1）教师出示课件《中华风采》，学生欣赏。
（2）小组内交流自己的欣赏感受。
【设计意图：在活动中提醒学生注意运用合适的语言表达自己的想法，尽量尊重小组
同伴的意见，增强小组合作意识和创新意识。】
5、保护世界遗产。
（1）出示黄山和九寨沟申报时的图片以及现在游客人满为患的图片。谈话：看了后
你有什么感受？
（2）讨论：为什么会这样呢？你觉得人们在饱览世界遗产风光的同时应该怎样保护
它们？
6、小结谈话，课后拓展。
（1）教师小结：我国是世界遗产大国。在我们拥有世界遗产的同时，更需要保护好
它；在我们开发利用世界遗产的同时，更需要管理好它。而且，我们的保护，不仅要有意
识，还要有行动；不能只靠文物保护局等有关部门，需要的是全社会的共同行动。只有这
样，才能让我们的世界遗产永远散发着无穷的魅力！
（2）学生课外的活动拓展：寻找家乡可以申报世界遗产的资源。
板书设计
中国的世界遗产
文化遗产自然遗产文化与自然双重遗产文化景观遗产
秦兵马俑九寨沟
泰山
西湖
丽江古城三江并流
黄山
庐山
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篇六：冀教版六年级美术上册教案
六年级上美术教案-旋转木马_冀教版第八课旋转木马教材分析：本课是让学生动手设计制作一件能够旋转的玩具，如用旧方便面盒、饮料筒，也可以用彩纸自己加工制作。课本提供了伞盖的彩纸制作方法，用一张彩纸剪成圆形，去掉60°左右的一局部，剩余局部粘合，就制成一个锥形的伞盖。旋转木马的轴可以用现成的小棍包扎装饰，也可以用彩纸卷成，在其中一端固定一个直别针，并加上一些纸垫片，可以使伞盖在上面能够更好地旋转。教学目标：1.尝试用多种材料设计、制作一套新颖别致的木马玩具。2.充分利用材料的特性，体验材料的美感和造型活动的乐趣。3.提高动手能力，开展创造精神，激发热爱生活的美好情感。教学过程：教师可拿出几个不同内容的旋转卡、陀螺或可以旋转的玩具让同学们欣赏，并问“谁会玩这个玩具？〞同学们都会跃跃欲试。通过一个情境的建立，创造轻松、活泼的学习气氛，共同激发学生的学习兴趣和热情，使其注意力集中起来并主动参与学习活动。这样开门见山式的导入方式是很有效的，接下来的一整节课里孩子们的注意力完全被这个小玩具吸引住了。然后再通过让他们自行观察和分析，找到规律——这些玩具为什么能旋转？重心、对称、平衡等字眼会从他们的口中传出。在同学们有困惑的时候教师及时地给予补充。重心在立体器皿上是指器物内部各局部所受重力的合力的作用点，对一般器物求重心的常用方法是：用线悬挂物体，平衡时，重心一定在悬挂线或悬挂线的延长线上；然后握悬挂线的另一点，平衡后，重心也必定在新悬挂线或新悬挂线的延长线上，前后两线的交点即物体的重心位置。对称，假定在某一图形的中央设一条垂直线，将图形划分为相等的左右两局部，其左右两局部的形、量完全相等，这个图形就是左右对称的图形，这条垂直线称为对称轴。轴对称在本课的制作中起着至关重要的作用，它关系着我们制作的玩具能否旋转。平衡对于立体物来说指实际的重量关系。在平面上常以中轴线、中心线、中心点保持形量关系的平衡。解决了这些问题，同学们在创作的过程中就会更加得心应手了。当然这些理论上的知识我们可以把它口语化，告诉孩子们怎样做才能
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保持物体的平衡，怎么样找准重心，如何对称就可以了。有些问题还可以在制作的过程中让孩子们自行解决，共同想方法，克服困难。
玩具风车的叶瓣四周线垂下各色各样的旋转木马，也可使学生赏心悦目。有条件的地区，可让孩子们坐一坐旋转木马，亲身体验旋转木马带来的乐趣。快乐之余，请公园的技术人员现场讲解旋转木马的材料、运动原理等。另外，指导学生观察旋转木马的造型特点，为设计制作打下根底。
根据旋转木马的运动特点，发动学生向父母及亲友请教，用什么材料，用什么样的方法可以设计制作旋转木马，做到有趣、可操作、平安，有科学性和艺术性。教师根据学生反应的信息加以总结，指导学生设计制作。
将不能使用的伞〔有柄杆、“筋〞即可〕在杆顶端安一帽，使其能旋转又不掉，这也是制作旋转木马的好方法。也可以鼓励学生利用纸或布头等材料，设计制作他们心中理想的旋转木马。木马的形象既可是十二生肖，也可以是孩子们心中最爱的动物或卡通形象。
本课在设计制作过程中要提示孩子们制作木马玩具时要考虑重心的问题。即每个“小木马〞之间的距离要相等，重量也要相等。还可以让同学们在平地上做空骑木马的表演，既激发孩子们游戏的乐趣，又可使他们在做游戏时无形之中注意木马的重心问题〔怎样保持做游戏的同学之间距离相等〕。
用陶泥做底座，用一支铅笔做立竿，或用彩纸卷一长卷插入泥座中间做杆〔杆可转动〕，在杆下部固定一硬纸板，再将2021北京奥运福娃、或本班同学的大头贴固定在硬纸板上，使其慢慢旋转。为了使玩具漂亮，可在底座四周贴上彩纸，或画上可爱的形象。如：三国人物、西游记人物等等。使学生在美术活动实践中得到传统文化的渗透，培养民族文化意识。
用折纸或粘贴的方法，选用身边的材料，设计制作旋转木马，将旋转木马用线牵引固定在一个能转动的塑料碗或方便面碗的四周，用手动力旋转，既有趣又漂亮。“木马〞可以是各种马的形象。如：战马、小马、变形马、卡通马等，当然也可以是其他动物或人物的形象。这一课有以下几个问题需要把握：一是选择材料；二是选择制作方法；三是设计形象；四是如何使之旋转；五是怎样利用美术的方法完成设计制作过程；六是材料、形象与学生审美心理的关系；七是通过设计制作，使学生在美术实践中养成观察、动脑分析、想象创造的能
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力和方法；八是结合旋转木马的选材、设计、制作，培养学生的创造精神。教学反思：
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篇七：冀教版六年级美术上册教案
巧用材料(cáiliào)的拼贴画一：教材分析
本课选自冀教版六年级上册《巧用身边的材料》一课。这课要求学生能用探索的精神，发现不同的材质质感，并用不同的方法创造作品，物尽其用。
二：学情分析
六年级的学生思维活跃，对新事物的接受能力比较强，而且具备了一定的合作和探究意识，并能在一定的方法指导下将所学转化为创作能力。
三教学目标
1知识与技能：了解名画拼贴的创作方法，如转换背景，替换和反比例。2过程与方法：通过小组合作探究学习，掌握创作方法，了解作品意义。3情感态度价值观：培养学生的探究意识和合作能力，引导他们观察生活，巧用身边的物品创造新的视觉效果，表达自己的想法。
四：教学重难点
重点：名画拼贴的技法探究难点：有意识的进行拼贴，确定作品主题，发掘作品背后意义。
五：教学过程
1激趣导入（1）、课前问好（2）、实物出示出示平板引发学生兴趣（3）、实物出示旧杂志，提问如何处理这些废旧杂志呢？引发学生思考，尝试回答。（4）PPT呈现蒙娜丽莎图片师：你能看出这幅作品模仿的是哪幅名画作品吗？生：《蒙娜丽莎》。师：用的是什么方法做的？生：拼贴。师：这就是巧用身边的材料，用拼贴的方式使名画产生新的视觉效果。出示课题《巧用身边的材料——名画拼贴》2初识名画拼贴（1）师：除了名画拼贴之外，你还知道哪些有名的画呢？画面中有什么，讲了什么样的故事？生畅所欲言。（2）师：那我们看看大师是如何做名画拼贴的。PPT呈现相关的图片欣赏，得出根据动作改变背景，使之呈现一个新的场景。这是名画拼贴的第一步。3深入探究
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（1）探索背景(bèijǐng)转换PPT呈现拾穗者师：这幅作品的动作是怎么样的？在干什么？生：在捡麦穗。师：这幅作品表现的是人与大地的亲密关系，在生存面前，人类虔诚的低下了头。我们已经知道了作品背后的意义。现在我们一起来玩个小小的游戏，请观察《拾穗者》，找到适合它的背景。学生上台尝试。师总结：要根据画面动作选择合适的背景，可以将一幅作品拆分。（2）平板探究总结元素拼贴方法师：作品背景替换之后，还可以加些什么？生：添加元素。根据任务单。小组讨论总结拼贴创作手法。（表一）
探究方法学习单
问题（思考过程）
1、找一找画面中主要的物品是什么？
2、与常见的有何不同？
结论（总结方法）
1、这种画面形式可能用了什么方法？
师生交流，总结方法并板书：反比例和替换。（3）了解画面意义生成PPT呈现半成品师：说说这幅作品用的什么方法？生：反比例。师：转换背景之后要想想产生的新的联系和意义。师讲解作品意义。4实践创作（1）微课展示制作拼贴过程。师：作品的题目是什么？有什么样的意义生尝试回答师板书“意义衍生”（2）师实物出示书本师：那你现在是否能猜到书里面是什么？生：名画拼贴师呈现书本内容，学生欣赏。提出：即使是同一幅作品，由于背景和元素不同也会产生不一样的创作主题（3）提出创作要求，组内相互评价按照小组合作学习任务单进行分工合作，利用文件袋中的资料完成名画拼贴。
3人小组合作学习单
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分工
姓名
任务
评价
组长
1、组织同学通过作品简介了解作品，讨论所选图片和名画之间的联系，确定主题和明确拼贴方法
1、合作意识（好5，良3，一般2）
2、执行能力（好5，良3，一般2）
2、撰写题目，并写下拼（对组员的评价）贴思路。
成员
两人合作进行剪贴工作
1、组织领导力（好5，良3，一般2）
2、执行能力（好5，良3，一般2）
（对组长的评价）
小组总分
（表二）五：作品(zuòpǐn)展示总结学生上台展示作品，讲解内容和意义。教师将作品收入书本中。教师总结：希望课后同学们能利用其它的方法继续学习名画内容，探究名画意义。
内容总结
（1）巧用材料的拼贴画一：教材分析本课选自冀教版六年级上册《巧用身边的材料》一课（2）巧用材料的拼贴画一：教材分析本课选自冀教版六年级上册《巧用身边的材料》一课（3）3情感态度价值观：培养学生的探究意识和合作能力，引导他们观
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察生活，巧用身边的物品创造新的视觉效果，表达自己的想法（4）师：用的是什么方法做的（5）师：这就是巧用身边的材料，用拼贴的方式使名画产生新的视觉效果（6）师：转换背景之后要想想产生的新的联系和意义
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篇八：冀教版六年级美术上册教案
六年级上美术教案-旋转木马_冀教版教材分析：本课是让学生动手设计制作一件能够旋转的玩具，如用旧方便面盒、饮料筒，也能够用彩纸自己加工制作。课本提供了伞盖的彩纸制作方法，用一张彩纸剪成圆形，去掉60°左右的一部分，剩余部分粘合，就制成一个锥形的伞盖。旋转木马的轴能够用现成的小棍包扎装饰，也能够用彩纸卷成，在其中一端固定一个直别针，并加上一些纸垫片，能够使伞盖在上面能够更好地旋转。教学目标：1.尝试用多种材料设计、制作一套新颖别致的木马玩具。2.充分利用材料的特性，体验材料的美感和造型活动的乐趣。3.提高动手能力，进展制造精神，激发热爱生活的美好情感。教学过程：教师可拿出几个不同内容的旋转卡、陀螺或能够旋转的玩具让同学们观赏，并问“谁会玩那个玩具？”同学们都会跃跃欲试。通过一个情境的建立，制造轻松、活跃的学习氛围，共同激发学生的学习爱好和热情，使其注意力集中起来并主动参与学习活动。如此开门见山式的导入方式是专门有效的，接下来的一整节课里小孩们的注意力完全被那个小玩具吸引住了。然后再通过让他们自行观看和分析，找到规律——这些玩具什么缘故能旋转？重心、对称、平稳等字眼会从他们的口中传出。在同学们有困惑的时候教师及时地给予补充。重心在立体器皿上是指器物内部各部分所受重力的合力的作用点，对一样器物求重心的常用方法是：用线悬挂物体，平稳时，重心一定在悬挂线或悬挂线的延长线上；然后握悬挂线的另一点，平稳后，重心也必定在新悬挂线或新悬挂线的延长线上，前后两线的交点即物体的重心位置。对称，假定在某一图形的中央设一条垂直线，将图形划分为相等的左右两部分，其左右两部分的形、量完全相等，那个图形确实是左右对称的图形，这条垂直线称为对称轴。轴对称在本课的制作中起着至关重要的作用，它关系着我们制作的玩具能否旋转。平稳关于立体物来说指实际的重量关系。
在平面上常以中轴线、中心线、中心点保持形量关系的平稳。解决了这些问题，同学们在创作的过程中就会更加得心应手了。因此这些理论上的知识我们能够把它口语化，告诉小孩们如何样做才能保持物体的平稳，如何样找准重心，如何对称就能够了。有些问题还能够在制作的过程中让小孩们自行解决，共同想方法，克服困难。
玩具风车的叶瓣四周线垂下各色各样的旋转木马，也可使学生赏心悦目。有条件的地区，可让小孩们坐一坐旋转木马，亲躯体验旋转木马带来的乐趣。快乐之余，请公园的技术人员现场讲解旋转木马的材料、运动原理等。另外，指导学生观看旋转木马的造型特点，为设计制作打下基础。
依照旋转木马的运动特点，动员学生向父母及亲友请教，用什么材料，用什么样的方法能够设计制作旋转木马，做到有味、可操作、安全，有科学性和艺术性。教师依照学生反馈的信息加以总结，指导学生设计制作。
将不能使用的伞（有柄杆、“筋”即可）在杆顶端安一帽，使其能旋转又不掉，这也是制作旋转木马的好方法。也能够鼓舞学生利用纸或布头等材料，设计制作他们心中理想的旋转木马。木马的形象既但是十二生肖，也能够是小孩们心中最爱的动物或卡通形象。
本课在设计制作过程中要提示小孩们制作木马玩具时要考虑重心的问题。即每个“小木马”之间的距离要相等，重量也要相等。还能够让同学们在平地上做空骑木马的表演，既激发小孩们游戏的乐趣，又可使他们在做游戏时无形之中注意木马的重心问题（如何样保持做游戏的同学之间距离相等）。
用陶泥做底座，用一支铅笔做立竿，或用彩纸卷一长卷插入泥座中间做杆（杆可转动），在杆下部固定一硬纸板，再将2021北京奥运福娃、或本班同学的大头贴固定在硬纸板上，使其慢慢旋转。为了使玩具漂亮，可在底座四周贴上彩纸，或画上可爱的形象。如：三国人物、西游记人物等等。使学生在美术活动实践中得到传统文化的渗透，培养民族文化意识。
用折纸或粘贴的方法，选用周围的材料，设计制作旋转木马，将旋转木马用线牵引固定在一个能转动的塑料碗或方便面碗的四周，用手动力旋转，既有味又漂亮。“木马”能够是各种马的形象。如：战马、小马、变形
马、卡通马等，因此也能够是其他动物或人物的形象。这一课有以下几个问题需要把握：一是选择材料；二是选择制作方法；三是设计形象；四是如何使之旋转；五是如何样利用美术的方法完成设计制作过程；六是材料、形象与学生审美心理的关系；七是通过设计制作，使学生在美术实践中养成观看、动脑分析、想象制造的能力和方法；八是结合旋转木马的选材、设计、制作，培养学生的制造精神。
教学反思：
篇九：冀教版六年级美术上册教案
小学美术六年级上册全册教案1、图形创意与联想教学目标1、知识目标掌握联想的含义2、能力目标学会形象联想和概念联想，学会在生活学习中展开联想，发展和提高学生的联想思维能力，让想象力自由飞扬，充分展现创造力3、情感目标联想是建立在客观世界基础上的教具教师自绘图片，多媒体课件，音响，插图教学过程1、组织教学将学生分为6小组坐好，检查学生的学习用具（速写纸，笔）安定学生情绪2、新课导入师：前几天老师看过一则联想公司的广告"如果世界离开了联想，世界将会怎样？"（问题1）那么老师现在问问你们，世界将会怎样呢？学生马上担心："我们的生活多没意思呀，"有的说："没有我们广告专业了，"
有的学生还调侃说："老师你教我们图形创意的话，你也失业了。"有学生还说"穷，枯燥……"师：很好，你们现在回答问题时，不也正在展开联想吗？通过学生的讨论与思考引处出本节课的课题。3、教师拿出事先画好图形的小黑板，问："现在你们看到的图形觉得它象什么呢？"（问题2）各种答案接踵而至。学生有的说像苹果，有的像"臀部"，还有的说像"灯罩"的，也有的觉得像"掉一半的苹果"-----师：你们说的都不错，下面我们看看旁边用纸遮住的部分。老师撕开前一半的答案，下半部分留在下课前揭晓，为整堂课设置悬念。（学生更好奇，吸引注意力）4、引出问题3--"什么是联想呢？"师：做了脑筋练习，我们再来看几幅作品，然后回答。（多媒体展示联想图例）学生先自己归纳师补充总结：联想就是一个事物想到另一个事物的心理活动过程。它是客观事物间由此及彼的相似性的内在关联性导出的新结果。5、欣赏（鼠标的形象联想），多媒体展示。训练1：给定一个物形--橘子瓣联想出形状相似的视觉形象。（要求学生敢于大胆创新，让想象力自由飞扬，充分展现创造力）老师每组发放一个橘子瓣，以供参考，讨论过程中放些轻音乐，舒缓学生情绪，激发灵感
以小组为单位讨论出答案，互相提示，互相激发灵感。6个小组以竞赛的形式，联想得多的小组为胜。各小组派一个代表在黑板上画出联想到的大致形象，并用语言描述：有说像方向盘的，有说像螺旋浆的，还有说像月亮、像笑弯的嘴、像积木的，每个小组都积极的讨论并想出了许多奇特的答案。老师认为他们还有发挥的余地，有更多的奇思妙想，只因为这是第一个专题训练也许思路还没完全打开。6、（趁热打铁）欣赏以"停"的概念形成的视觉形象（多媒体展示）老师发现学生的注意力高度集中，认真的看范例，积极性很高训练2：以一个特定的概念"冷"推演出概念相近的视觉形象（要求学生敢于大胆创新，让想象力自由飞扬，充分展现创造力）师：你们听说过"感同身受"吗？据说这样更能刺激艺术家的灵感迸发，正好现在是冬天，我们把窗户，门都打开5分钟感受冷吧。学生感到新奇有趣，纷纷开窗、开门，同样以小组为单位，互相讨论，交流。要求6个小组以竞赛的形式，联想最丰富的小组为胜。讨论过程中放些轻音乐，刺激灵感（果然在第二次练习中，学生们的思路打开了，）我们来看看他们可爱又优秀的答案：王琳小组：下面我的组员在黑板上画画，我给大家讲个故事。有一天"雪人"很冷，就穿上"滑雪衫"戴上"手套"，围上"围巾"，来到公园看到了"雪花"飘在天空，和朋友打起了"雪仗"，后来他太冷了就回到家
里先灌了个"热水袋"取暖，但还是冷就升起了"火炉"--------王琳的故事赢得了大家热烈的掌声，王琳的话音刚完，我们看到黑板上也画满了在故事里出现过的一切与寒冷有关的图形、物体。这，再一次赢得了热烈的掌声。刘岳鹏小组也不甘示弱，给出了一系列奇特但又合理的答案："我们想到了班上的同学李羿成，因为他冬天穿很少我们，就觉得他会很冷；还有白加黑感冒药，冷了就会感冒，感冒了就要吃感冒药；另外情人之间的悄悄话也会让人听了起鸡皮疙瘩，鸡皮疙瘩让人也联想到了冷……"老师并没有给他们评出哪组胜出，因为他们都表现得很棒！奖励是：他们为彼此的出色表现热烈的鼓了掌。老师揭开了之前只开了一半的答案。7、课堂小结师：今天，我们是第一次接触"图形创意"，老师想听听你们的感受。生踊跃回答，课堂气氛热烈而和谐王琳：我只想用一个字形容，"妙"。廖雪：我再也不怕找不来灵感了。冉光平：我初步了解了联想。钟芸：也巩固了绘画的一些技巧。黄华：今天学习起来很轻松。……师：是的，老师看到你们今天在课堂上的优秀表现，就知道你们已经
学会了形象联想和概念联想，学会了在生活学习中展开联想。世界离不开联想，世界因联想而精彩！
教学反思
2.质朴的农民画教学目标知识目标：通过欣赏课本的图版和美术作品，了解农民画的特征和艺术形式。能力目标：培养学生改画、添画的能力。情感目标：使学生感受生活与美息息相关，以及农民画的乡土气息和独特的审美情趣。重点：启发调动学生的主观能动性，让学生参与赏析，提高学生的审美能力和兴趣。难点：使学生感受生活与美息息相关，根据想法进行改画、添画。教学准备：课件、民间画图片。
教学过程：一、导入新课：1、引导欣赏农民画今天上课之前老师要和大家一起看一次特别的画展，为什么说特别呢？因为这些画都出自普通的农民之手，大家一起欣赏一下，看看那会是怎样的一些作品……（学生欣赏）2、介绍农民画的艺术价值和表现风格欣赏了这些作品。相信同学们也和老师一样被画面所传达出的质朴而热烈的情感所打动，每一幅画都有着真实生活的影子，农民艺术家用丰富而强烈的色彩表达了他们对生活的热爱和对美好生活的追求。其实农民画是民间艺术的重要的组成部分，它有着悠久的历史，在我国的很多地方都有民间画的创作团体，其中我们庄河就是民间画乡，民间画也是我们庄河文化的一大特色。3、引出课题今天老师就和同学们一起来学画农民画。二、讲授新课：1、了解农民画的创作手法要想画好农民画首先我们要了解农民画的创作手法，老师这里有一幅农民画，请同学们从人物动态、服饰、色彩这三个方面比较一下，它与生活中的实景作品有什么不同？板书：人物动态、服饰、色彩。（生答……）总结：同学们说的非常好，农民艺术家在创作时运用了夸张、变形的
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